简介：制作人如今是一个热门话题。制作人在沪上剧坛的流行,似乎时间并不长。如果从上海演艺公司和新闻界联手推出小剧场话剧《开放夫妻》算起,也不过一年才出头。一年多来,形形色色的制作人在沪上推出了形形色色的戏剧作品,有京剧,有昆曲,有滑稽,当然数量最多、影响最大的还是话剧。这些戏不少成功了,也有默默无闻的,还有一些失败了。但不管怎样,客观存在的制作人向我们现有的戏剧体制发起了强有力的挑

简介：现代的京胡乐器已经不是原有乐器的简单概念了，而是乐器与艺术美相结合的产物，它取材自然。种类众多，天然花纹，形态各异，能给人带来遐想。上品的京胡，既可观赏又有收藏价值。它既是可演奏的乐器，又可当成艺术品悬挂家中。从在北京戏曲博物馆举办的首届京胡展就可以了解到当今京胡发展的走向。京胡的发展。从软弓京胡到硬弓京胡。从小尺寸到大尺寸，从用丝弦到用钢弦，从不上漆到上漆，担子从“一字”线发展到向后弯曲可产生应力作用的“弧线形”，

简介：我读中学时，即业余学拉琴、制琴，退休后，有了充裕时间思考实践京胡的制作工艺。通过实践，我认为，必须对京胡的每一部件做出精细研究，才能真正做好琴，改好琴。

简介：抄子袋在我国魔术界是个经常使用的表演道具,本人也很喜欢用这个道具,留心收集它的资料。在西方魔术界,抄子袋早于1899年已见于当时的魔术文献。时至今日,它有了更新的发展。

简介：在上海首家民间剧社“现代人”推出的两部话剧《楼上的玛金》和《上海往事——红玫瑰》公演后,“戏剧制作人”的概念被谨慎地认为是“一个新课题”。尽管引起圈内各种各样的反应和评论,但不得不悲哀地认为,戏剧界的某种革新永远是落在其它艺术门类的后面。这种悲哀源于舆论始终对同一事物在不同的艺术范畴内有不同的评判标准;而戏剧界的反应往往是特别迟钝,猜疑也是特别的集中。在当前的信息社会里,戏剧的操作和表现是缺乏敏锐的,我们的戏剧是不是真的老了?在一个老化的戏剧界里,没有应变的机制,没有健全的批评,没有与世界对话的雄心,没有蓬勃向

简介：赵：作为制作人，这次展演您得到的最大收获是什么？李：我觉得，谈收获可以从这次展演的初衷说起。我曾经在上期的《话剧》杂志里谈到去北京展演的三点初衷，即叩问自信、触摸市场、检验机制。那么经过这次展演，我认为这三点基本上都做到了。首先，北京的专家和广大观众给展演说了那么多的好话，给了那么多的鼓励，确实让我们看到了自身的许多优势，树立了品牌，确立了自信，我们的作品

简介：选择《长恨歌》的原因：上海话剧艺术中心是上海唯一的国家级话剧院，从剧目建设上来讲，应该关心上海人的昨天、今天及明天，立足于表现上海的人文、历史、民俗及上海人的精神风貌，树立自己的品牌。改编《长恨歌》，体现了我们这一追求。

简介：上海作为一个大都市，又长期以来在工业和轻工业领域有着举足轻重的地位，所以上海的话剧应该有工业题材的优秀作品，多年来我们也一直企盼这类题材的作品更多地出现。因此，对于《中国制造》走上舞台，我们是举双手表示欢迎的。并且，从《中国制造》的编、导、演各个方面来看，它也是受到观众欢迎的。

简介：开拓当代戏剧的新边疆———话剧《断腕》制作札记郭富民一做一部像《断腕》这种样式的戏，是我们多年的梦想。十年前，我在中央戏剧学院，做“中国现代戏剧的形态建构”这个题目，接触到二十年代中国戏剧界关于中国现代戏剧出路的论争材料，引起极大兴趣，对以余上沅为首...

简介：

简介：最近，北京的话剧界出现了一种新的情况，即由企业出钱赞助或投资，演员自由结合，剧组自负盈亏进行话剧演出。这种情况于影视圈，恐怕已是见多不怪了．但是于话剧演出，却尚属于新的事物。如果冒昧揣测个中原因的话，可能是由于话剧舞台的“广告效应”远远低于电视，而且，电视还不受观众与票房的制约吧。

简介：从事剧艺的人所以能长期默默耕耘,甚至终其一生,是因为他们懂得戏剧创作过程的真正价值:它锻炼的是一种处事对人的态度;除了在剧作上面,在任何团体、社区,对民主都有益和富建设性。