简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：晋剧自清咸丰年间形成,至今已有150余年的历史。晋剧在多种社会文化的变迁中,经过岁月的洗涤,形成了一种演出形式独特、音乐风格鲜明、唱腔跌宕高亢的艺术形态。音乐是戏曲的灵魂,是区别剧种的重要标志。纵观晋剧音乐的发展历程,从最早由男艺人演唱、用工尺谱记谱、口传心授为主的传承,到光绪年间坤伶登场、调式调门升高,后发展为运用简谱记录,定腔定谱,再到样板戏时期乐队编制扩大、西洋作曲手法的加入及中西乐队混合

简介：古筝是一种独具中华民族文化特色的民族乐器,凝结了古人千百年来的智慧,具有悠久的发展历程。古筝声音优美,有着独特的韵律及悠扬的音调,古今中外有很多人利用古筝创作了许多优美的曲目,饱含了作者的情感。在近几十年的发展中,不乏有许多优秀的古筝协奏曲产生,它们将古筝与合声很好地结合在一起。

简介：

简介：在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.

简介：关于晋剧《傅山进京》唱腔的创作,作曲者们遵循传统晋剧唱腔中的规律,并在此基础上运用新的创腔方法革新发展,创作出既秉承传统又新意迭出的唱腔。《傅山进京》的唱腔晋剧韵味十足,旋律及情绪恰如其分的表现剧作家的精巧构思,并创作富有新意的唱腔代替传统曲调。

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：通过对YAMAHAXG音源制作的摇滚风格片段Rock＆Roll中，MIDI键盘演奏技巧和MIDI技术的分析，结合谱例、图例，对在制作“老摇滚”风格作品时获得的一些经验、体会进行了总结。

简介：选取唢呐常规的演奏技法，运用音乐声学测量的方式对其演奏过程中体现出的音响特色进行深入分析，旨在寻找其存在的规律，以期为唢呐演奏提供参考。

简介：说起制作人还是要从制作演出的目的米谈起。演出单位制作舞台演出部有着不同的目的，有的是为了评奖、有的是为了满足自己的兴趣，有的是为了通过制作演出来挣钱，艺市院校制作演出是为了完成教学任务，将这些各式各样的演出制作归纳起来共有三个目的：艺市创作、完成任务和商业行为。演出单位是在进行艺市活动的前提下来完成工作任务或者实现其商业目的。

简介：制作人如今是一个热门话题。制作人在沪上剧坛的流行,似乎时间并不长。如果从上海演艺公司和新闻界联手推出小剧场话剧《开放夫妻》算起,也不过一年才出头。一年多来,形形色色的制作人在沪上推出了形形色色的戏剧作品,有京剧,有昆曲,有滑稽,当然数量最多、影响最大的还是话剧。这些戏不少成功了,也有默默无闻的,还有一些失败了。但不管怎样,客观存在的制作人向我们现有的戏剧体制发起了强有力的挑

简介：许多魔术师都是做气球动物的好手,尤其是国外的魔术师,常常看见他们从兜里掏出一把鲜艳的小橡皮条,从中挑出一根,在手中拉一拉,放到嘴边一吹,一条透明轻盈的细长型气球就出现了,他们在气球尾部打个结,封住气口,把长气球在手里一段一段扭转再扭几扭,一只漂亮可爱的卡通动物就出现在手中,这是孩子们最为雀跃的时候,因为魔术师会把这些柔软安全的动物送给他们,尤其是上台来帮过魔术师忙的小观众,或者长得特别可爱、特别乖的小观众。当然魔术师也会用这些气球动物做各种喜剧性的、魔术性的表演,总之在舞台上制作气球动物是魔术表演中一项非常受人欢迎的副戏,随着从国外购买气球材料越来越方便,和这些材料越来越国产化的趋势,国内魔术师们做气球动物的时候也越来越多了,你会做气球动物吗?现在就教你最基本的方法。

简介：

简介：结合音乐作品对谭盾在作曲技法上的融合与创新进行了分析。

简介：中国画与陶瓷从产生阶段就有着不解之缘，无论从艺术本质、特征还是从表现手段，二者艺术联系密不可分。陶瓷堆雕的艺术特点与绘画作品有一定的近似性，目前我国已经有了陶瓷堆雕画，其它绘画类型也有了近似于堆雕技法的运用，通过将陶瓷堆雕艺术技法引入中国画创作的畅想，指出很多优秀的陶瓷创作技法也有在中国画创作中借鉴运用的可能性，还有待进一步尝试与研究，也需要材料科学家的鼎力支持。

简介：《狂人日记》是作曲家郭文景在20世纪末期,有感于鲁迅的文学作品《狂人日记》而创作的室内乐形式的歌剧。作为当时国内第一部室内歌剧,《狂人日记》采用了无调性音乐创作手法,上演后引起了广泛关注。剧中的语言音调、中心音和声以及微复调、线性对位等技法的使用,使这部作品成为一部具有独特审美意义的室内歌剧。

简介：现代的京胡乐器已经不是原有乐器的简单概念了，而是乐器与艺术美相结合的产物，它取材自然。种类众多，天然花纹，形态各异，能给人带来遐想。上品的京胡，既可观赏又有收藏价值。它既是可演奏的乐器，又可当成艺术品悬挂家中。从在北京戏曲博物馆举办的首届京胡展就可以了解到当今京胡发展的走向。京胡的发展。从软弓京胡到硬弓京胡。从小尺寸到大尺寸，从用丝弦到用钢弦，从不上漆到上漆，担子从“一字”线发展到向后弯曲可产生应力作用的“弧线形”，

简介：从布景制作的前期准备工作到布景制作工序,详细介绍布景制作方面的知识。

简介：“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表，将多调性巧妙地融入进钢琴作品中，并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象，从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

简介：我读中学时，即业余学拉琴、制琴，退休后，有了充裕时间思考实践京胡的制作工艺。通过实践，我认为，必须对京胡的每一部件做出精细研究，才能真正做好琴，改好琴。