简介:中国剧协副主席、著名剧作家吴祖光在欣赏了号称“四川鬼才”魏明伦的新作《夕照祁山》以后,对当前影剧创作上的一些问题,谈了他的观点。吴老对话剧《桑树坪纪事》评价甚高。他说:“这部话剧有深刻的历史内涵,紧紧扣住命运的主题,深刻表现了黄土高原农民的命运悲剧,它之所以会受到观众的赞赏,除了表演上极富艺术魅力外,更主要的是揭示了民族传统文化心理。他认为:《桑树坪纪事》和最近在国际上获得电影奖的《老井》,都反映着我国农村许多地区还未摆脱原始、古老的生存方式,在黄土地上与天灾人祸进行
简介:<正>四十年代,吴祖光继《风雪夜归人》之后,陆续写出《牛郎织女》(1942)、《捉鬼传》(1946)、《嫦娥奔月》(1947)等三部神话剧作,在当时产生强烈的社会反响。相比而言,人们对《风雪夜归人》这部吴祖光的代表作已予以相当的重视,而对题材和风格迥异于常态的三部神话剧这样一个突出存在,迄今为止却鲜有人专门论及。笔者认为,对吴祖光绝非偶尔为之的神话剧的成因、思想和风格作一番探讨,是非常必要亦
简介:<正>歌剧创作履历2012年8月29、30日,作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现,也是他时隔20年后再度创作歌剧。在该年度的"国家艺术院团优秀剧目演出季",此剧获得多个奖项,其中包括音乐创作奖。王世光的歌剧创作与他在中央歌剧院的任职有直接的关系。他1958年考入中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕、萧淑娴、姚锦新、陈培勋、吴式锴等名师,1963年毕业。同年至1976年在
简介:探讨光造型中的色彩、光束的排列组合形态、角度等元素与雕塑进行重构之后而获得的视觉含义。
简介:在戏剧舞台上,光与色是不可分离的——有光才有色。光是舞台上的灵魂,离开了光、色彩也就不存在了。
简介:英年早逝的人民音乐家施光南,是中国现当代音乐史上的一座丰碑。他的作品旋律新颖流畅,音乐形象生动鲜明,拥有极强的表现力,《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等脍炙人口的歌曲首首精彩,令人过耳难忘,无须经过任何炒作便可在群众中不胫而走,久唱不衰。更有关牧村、李光羲、罗天蝉、杨洪基等多位著名歌唱家,因演唱他的作品而名震天下。
简介:我是不大爱看戏的人,因为,戏中人物的大段咿咿呀呀的唱腔常常搅得我坐立不安。近日,朋友送了我一张大型现代黄梅戏《李四光》的票,据说是由黄梅戏著名小生张辉主演。本不想去,但一来不好意思拒绝朋友的热情,二来李四光为现代湖北黄冈人氏,是享有世界声誉的著名地质学家,于是便产生了想看看一出戏是如何演绎一位科学家的萌动。
简介:王瑶卿根据宋德珠的天赋条件和他基本功底子厚的特点,为他选择剧目,助其排演,使之不仅以武旦挑班,而且能演青衣、花旦、刀马旦戏,又有不少别人所没有的独有本戏,成为史无前例而又一时无两的武旦演员,创出了独树一帜的宋派艺术。
简介:
简介:京剧艺术大师梅兰芳先生一生事业成功的一个重要的因素,是他结交了一批有才识的朋友。特别是在为艺术奋斗的征途上,他得遇齐如山、王瑶卿和冯耿光二三位“伯乐”:剧目上离不开齐如山先生,齐如山为他编排新戏,从戏剧理论上帮助他提高水平;艺术表演上离不开王瑶卿先生,梅兰芳师承王瑶卿的表演艺术,形成了刚柔相济、不瘟不火的风格;
简介:12月3日,首届“声·光·视·讯新技术新产品大会”(CLAV2011)在北京星光影视园梅地亚大酒店举行。大会由中国音像协会音视频工程专业委员会主办,北京星光影视设备科技股份有限公司协办。来自各省市的行业专家、机关团体、行业协会、生产厂商、国内外品牌代理商、工程商、媒体等代表约400人参会。会上,
简介:文化产业经历了基于技术变革的机器复制、机器生产两大阶段,并随着人工智能技术的应用与发展即将步入机器创意阶段。基于机器创意阶段的文化产业生产情境发生巨大变革,现有的文化产业生产体系深陷危机。本雅明提出的文化产品“光韵”及其特点具有在较大程度上解决当前问题并适应未来机器创意时代文化产业生产情境的必要性、可能性和重要性。实施光韵重塑策略的路径在于提升机器创意情境下的创意管理能力、构建文化产品独特性表征体系、构建意义赋值的文化产品体系、促进消费者文化产品生产参与机制升级。
简介:“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性,激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成,应注意资源的挖掘与开发,本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。
简介:艺术科研院(所)资料室是艺术科研活动中的重要组成部分,它在为艺术科研服务方面,起着"耳目"、"尖兵"、和"参谋"的作用.作为艺术科研院(所)资料室,应该努力做到广、快、精、准地提供文献资源信息,走在科研工作的前面.
简介:由于鲁迅高度的文学成就以及越剧艺术与鲁迅文学共同的越地文化渊源,不断追求变革的越剧艺术在革新中极大地开掘和吸收了鲁迅的思想文化资源,从而给自身的发展和探索提供了有力支撑。一方面,在发掘和利用“鲁迅资源”进行二度创作的过程中,鲁迅的思想、文学资源使越剧获得思想性的提升;另一方面,《祥林嫂》、《孔乙己》等越剧现代戏正是借助原著的艺术底色,增强了剧作的文学性和艺术性,绽放出思想的光芒。
简介:音乐和戏剧可以提高旅游的层次不同的音乐和戏剧产生于不同的地理环境、历史背景,过去它是上层社会享受与巩固政权的工具。如今,随着经济的发展,普通群众也逐渐有机会欣赏音乐和戏剧。我国目前的旅游层次仍然以基本层次的观光旅游为主,这主要是以下几点原因造成的——人们的收入较低、带薪假期较短,以及生活习惯、文化传统等。北京大学的陈传康先生提出了旅游业的层次结构:
吴祖光谈影剧
吴祖光神话剧论
王世光歌剧创作论
光造型下的雕塑视象
论戏剧舞台上的光与色
施光南天命之年憾别《屈原》
大气磅礴的《李四光》音乐——观大型现代黄梅戏《李四光》有感
读《珠光菊影》谈宋派艺术
五光十色的评剧流派
找寻生活的色彩——简论沈虹光的剧作
风雨知交留佳闻——梅兰芳和冯耿光
首届“声·光·视·讯新技术新产品大会”召开
光韵重塑:机器创意时代的文化产业生产策略
高师声乐教学动态生成资源探索
浅谈信息资源与信息服务
开发期刊资源,为艺术科研服务
“鲁迅资源”与越剧现代戏的发展
文化信息资源共享工程建设刍议
从《建国大业》看品牌资源整合
音乐和戏剧是重要的旅游资源