简介：北京戏曲艺术职业学院是京剧人才培养的重镇，六十年来一直为世人瞩目。从1951年成立艺培戏校，后由政府接管，自郝寿臣担职首任校长以来，经马连良，直到孙毓敏，历任校长都是极有成就的京剧表演艺术家和教育家。无数京剧大家就是在这座学校里接受了启蒙教育，并且奠定了深厚的技术基础与剧目基础，因此，北戏与当代其他任何…所戏曲教育机构相比，

简介：本文旨在探讨马基雅维利的另一面：诗人。以往的研究只强调马基雅维利身上的现实主义层面，而忽略他的诗意世界。这其实是一种将差异变成对立的认识。在马基雅维利那里，现实和诗意、严肃和纵欲、庄重和轻佻并不构成不可兼容的矛盾和烦恼，只是后世的读者用自己的理性思想去剥离了两者的关系。马基雅维利在诗歌艺术中便体现出现实思考和艺术想象相交融的思维习惯。

简介：2012年10月，北京戏曲艺术职业学院推出了学院60华诞的献礼剧目——原创少儿京剧《少年马连良》，并于北京长安大戏院进行了两轮公演，得到了许多积极的评价，也凸显了对北戏老校长的怀念，

简介：“真人秀”泛指由电视节目制作者制定规则，由社会成员以普通人身份参与，并全程录制播出，从而获得商业性收益的电视节目。它是人们生活水平提高，社会体系完善，社会制度进步的产物。优秀的真人秀节目需要具备情境合理、冲突激化、记录真实、竞赛规则缜密公正等特性，而这些特性的展开，充满着“戏剧化”元素的运用。可以说，电视真人秀节目是作为古老艺术的戏剧重新嫁接生长的新平台，而戏剧元素是电视真人秀节目的灵魂。

简介：莎翁剧本为其时代的伸出式舞台剧场创作，其剧本具有独特的剧场性。本文从莎翁戏剧剧场所规约的观演关系、戏剧场面的呈现方式和剧场幻觉的角度入手，分析了莎翁戏剧中场景化叙事的特性、场景场面交替呈现和连续性以及所带来的观众剧场幻觉体验特性。

简介：在中国消费观念日益转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市餐饮消费形态,开始向休闲型与享受型转变。这对餐饮空间环境也产生了要求,从某种角度上看,它不再是一个单纯的吃饭空间,而是一个大家为了实现沟通交流的空间,并且这个空间往往是身份、品味与地位的体现。本文以餐饮空间环境设计为研究对象,阐述了人性化设计在餐饮空间中的设计原则、体现及发展趋势。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：京剧因其覆盖面广，影响深远，一直在全国各地拥有众多观众，因此京剧被誉称为“国剧”。然而，随着上世纪80年代“戏剧危机”的出现，京剧也同样面临着生存危机。京剧的改革与发展便成为京剧人的重要课题。回首三十年来的京剧改革与实践，笔者以为大致可以划归为三类：一类是对京剧文本文学性的提升；

简介：新的媒体生态环境带来了新的节目形态,影响着媒体社会功能的实现。本文旨在研究泛娱乐化背景下,人文纪录片如何实现高品质与高收视率的共赢,如何更好地承担电视媒体传承文明传递文化的社会宣教功能。

简介：商业化纷争是中国现代戏剧发展中一个重要问题。如何在保证艺术品位的同时，取得最大化的票房收入，始终是中国剧人两难的选择。“甲寅中兴”后的衰败，让人们从中看到了商业的罪恶，关于文明戏前途的大讨论是五四前戏剧批评界最大的声音。但利益的诱惑还是让刚刚进入到现代征程的中国话剧早早走上了职业化之路。不过，《华伦夫人之职业》一炮未响，中国戏剧职业化的梦想便破灭了。之后，剧人们在反思中开始了“爱美的戏剧”的实践。矫枉过正，“爱美的戏剧”虽一时风行。然而粗糙、业余的舞台实践还是受到批评家较多指责。

简介：若问当今最引发热议的时代潮流是什么，“跨界（Crossover）”①一词绝对当之无愧。尽管迄今对“跨界”仅有字面上的解释，学术上尚未有明确而系统的理论定义，但随着网络与科技的发展，跨界已不单指个人，更广泛的引申为跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。作为一个崭新的研究课题，跨界合作的风潮无可避免的也吹向了传统戏曲。

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：近些年,展示空间设计作为一个新兴行业在国内有了迅猛发展,展示场馆的空间设计除了要充分注意空间的功能、色彩的心理、道具的造型、高度的审美等因素外,也应该研究当地的地理、人文、风情等因素,让以人为本不再是口号。当然,展示场馆设计水平全面提升,既有赖于城市管理者的充分重视,又与国家的整体展示产业息息相关。

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：关于“全剧的演出形象种子”．有多种提法．如“总体概括形象”、“综合形象”、“具体形象”等等。徐晓钟导演对它有如下解释：形象种子是一个演出的形象化的思想立意．它是概括思想立意的象征性形象．是生发整个演出的各种具体形象的种子．是各种形象的一粒种子，概括地说，一个导演在认真分析剧本后．对剧本的主题、事件、冲突、人物、风格、体裁等都会有一个基本认定，可以基本准确地认识到作品的思想内涵．无疑。这是创造一台演出的最重要的基础。

简介：<正>民歌源于民间,流传于民间,是人民群众的集体创作和集体智慧的结晶,也是我国各族人民喜爱的一种艺术形式。民歌反映和记录了各个历史时期人民的生活,各民族、各地区不同的风俗,因此,民歌除具有音乐学价值外,还可为历史学、民族学、人类学等多种人文学科提供宝贵的研究资料。

简介：“念”，是京剧表演艺术中“四功”之一，不仅是戏剧语言的动态体现，更是表现剧中不同场合及不同人物身份、情绪的重要手段。因此，京剧前辈历来对“念”非常重视。一句“千斤念白四两唱”就充分说明了“念”在京剧表演艺术中的分量和难度。

简介：在当代舞台演出中，动物角色的造型是众多角色形象中亮丽的一笔，甚至在很多时候成为舞台塑造人物、交代关系、制造冲突、设置情境等不可或缺的一部分。这些动物角色外部形象的造型设计更是五花八门，具有鲜明的符号化的特征。本文将当代的舞台演出中动物角色的造型特点进行梳理，将其分为追求逼真效果的形似、对外形特征加以提炼概括的形似、符号化的局部放大和偶化、性格外化的神似和拟人化这几大类，逐一以分析论述。

简介：动漫作为文化产业中的新生力量，带来越来越多的经济效益。动画教学是为动漫产业提供合格的专业人才的必经途径。基础美术是每个从事漫画创作人员的必备技能，理应在动画教学中教授给学习动画知识的学生。本文介绍了基础美术与动画教学的关系，简要论述了基础美术在动画教学中的作用，并为动画教学提供了一些建议。