简介：

简介：一种舞蹈在生成之后能否发散甚至兼融，能否拓展自己的疆域并使自己长存，取决于它是否具有功能与观念上的合理性和包容性，取决于随着功能与观念变化而产生的审美变化。本文以佛舞文化圈中的藏传佛教舞蹈为个案，对上述观点进行了分析与阐释。

简介：2003年6月12、13、14日，广东舞蹈学校为我们呈现了《黄孩子》、《东方奇葩》、《山花烂漫》三台毕业晚会。这是该校与中山大学合办的首届艺术与管理专业大专生毕业专场晚会。三场晚会，风格各异，从不同的角度，不同的层面，显现了在新的合作形式中，出现的新学科、新动向及新思考。

简介：当林怀民和“云门舞集”（后简称“云门”）成为舞蹈世界的经典、华人社会的骄傲的时候，对其的书写就愈发像当年汉儒的经注，陡生出许多延伸的意义。然而，正是借助那许多的延伸，我们追问“云门”，也追问舞蹈以及自己。

简介：自伊莎多拉·邓肯裸足开始自由之舞时，现代舞就踏上了力图摆脱各种可见的、假想的精神约束和语言框定的旅程，千帆尽过却回首发现走过的路原来并非那么的不同。尤其是密集性地流入东方古代文明的典范——中国大陆的半百年光阴里，南下与北上的广袤之旅，在现代性与国际化的反复纠缠中，突然拨云见雾寻求渊深的国学文化，在巨大文化磁场的感召下，以西方的方式完美演绎东方的生命哲学，并发现世界从来不分东方与西方，反而把实现母体文化的回归当成最透彻的醒悟时，

简介：我今年六月份去了趟新加坡。此次赴新是应邀出席在那里召开的国际舞联亚太区的会议。这是亚太地区一个非常重要的国际性舞蹈活动，今年出席会议的有来自亚太各国及地区的近200名与会者。参加本次会议的中国大陆代表只有我一个人。没成想，在刚进入代表们下榻酒店的那一刻，便遇到了多年来让我十分敬仰的台湾舞蹈前辈刘凤学老师。

简介：一个民族的舞蹈，如果在其精神上和形式上不主张花样翻新，而保持其相对的稳定性，是有益还是无益，利弊关系何以为大?舞蹈必须首先须保持其文化个性。希伯莱舞蹈文化个性的保持与其坚定的宗教信仰直接相关，正是犹太教的力量打通了犹太舞蹈的过去、现在和将来。我们不否认宗教的保守性会给舞蹈发展带来诸多弊端，但这保守性如果保住了世界舞蹈之林的“这一个”，那么它就有探究的价值。关于这一点，对于正在“不断希求创新、不断希求与国际接轨”的中国舞蹈来讲，是一付良药。

简介：本文作者以“演艺形态”和“市场效益”为调研的重点，对国内部分旅游景点“大型实景演艺”的生存、发展状态，演艺团队的定位与管理，演艺人才的培养与教育等问题进行了初步、系统的考察与思辨。

简介：现代的社会一切都流于精密的预期之中，越来越难有奇迹发生，而云门就是这个世界上为数不多的奇迹之一。

简介：舞剧是艺术舞蹈的顶峰，也是一个院团、一个地区乃至—个国家综合文化实力的显现，因此总是受到特别的青睐。能推出一部舞剧，在任何地方都会成为不只是舞蹈界的大事。

简介：这是一篇发表于1970年的文章，但直到21世纪之后的十多年里，仍被反复转载收录在美国舞蹈人类学的诸多论文集中，也是此专业研究方向的重点必读材料。在先声夺人的题目下，作者没有就芭蕾谈芭蕾，而是用大量篇幅追溯人类学和舞蹈学对于舞蹈的认识分歧，并厘清概念和观念，以西方第一人称的口吻从本质上展开自我批判，使读者能够意识到知识系统内谬误观念的传衍。针对舞蹈人类学在中国的舞蹈理论研究中方兴未艾的局面，我们在借鉴文化人类学方法论做舞蹈研究的时候，如何用批判性思维来解读文献材料，如何避免调查材料成为理论注脚，如何以人类学的视角重新审视既往的舞蹈理论及其背后的观念，同时与中国的舞蹈理论研究互文观照，这篇文章都能给出很深的启发。西方舞蹈学者在对原始舞蹈和民族舞蹈的概念理解中带有欧洲中心主义的观念，导致在对研究对象的阐述和分析中有很多谬误，也影响了舞蹈学者看待舞蹈世界的眼光和判断。这篇文章就是想为沟通搭桥。本文的目的就是矫正观念，重新审视舞蹈，从文化内部的逻辑推理，得出“芭蕾是民族舞”这样的结论。

简介：在当代中美舞蹈文化交流中，美籍华裔舞蹈教育家王晓蓝是一位了不起的功臣。早在上世纪七十年代末，她就来到中国大陆介绍西方现代舞。当时的王晓蓝刚至而立之年，她用舞者漂亮的身体向我们展示了现代舞精彩的技巧，并且在八十年代曾和吴晓邦先生商定，打算介绍格雷姆舞团来华演出，

简介：美国舞蹈节（AmericanDanceFestival,以下简称ADF）自1934年在本宁顿学院创建以来,始终致力于舞蹈演出、编导、教学培训以及与世界各地优秀舞团和杰出舞蹈家的交流与合作,支持和鼓励现代舞的创新。通过开展大师工作坊、技术培训、学术讲座和相关领域的研究等方式,普及推广现代舞技术和创作新理念,

简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。

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简介：舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；如何将日常状态的生活表达、形而上的精神追求，抑或是社会生活的千姿百态、社会阶层构成的差异以及文化个性之所指，抽象、提纯、升华为艺术化的人体表情、姿势、动作，并生成为一种特殊的肢体动作链——舞蹈语言，形成一个走向舞台的审美客体，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生忘我的联想，从而实现客体的社会价值和艺术价值的过程，就是舞蹈语言的叙述。

简介：去保利之前，捡拾一番舞蹈史的碎片，是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道：歌声呜咽，喝不尽无限怨屈恨，舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环，即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中，也没见显著缓解。

简介：时代已经进入了二十一世纪，“十五”规划在总结历史经验的基础上，加强了宏观调控和未来评估，为我国现代化发展制定了宏伟蓝图。舞蹈艺术作为精神生产的一个品种，它与物质生产自然是不尽相同的。但舞蹈艺术又并非完全是不可捉摸、不可追寻、不可探究的神秘之物。它的历史犹如一条长河，从过去延传至今，再流向未来。它是流动的、发展的，特别是二十世纪最后的十年，其势更加迅猛。

简介：《紫禁城的公主》诞生了，我由衷地为她喝彩，为她庆贺。这一清纯可爱的公主，与近年来诞生的许多优秀舞剧人物形象相比，毫不逊色。而且我以为，她更有其独特的魅力，经过不断地成长，她必将更加明媚照人，赢得越来越多的观众的心。

简介：关注近期舞蹈现象，我们首先应该肯定繁荣和发展是主流。这并非套话，而是以以下基本状况为据：