简介：C~3(俗称Highc)这个高音在声乐演唱技巧中,被所有的高音歌唱家视为畏途。这对于男高音歌手来说,比女高音更为艰难,因为这个音对于男高音歌手来说,属于“非自然的嗓音”。它既要达到那种高度,又要保持低音域所具有的力度和雄浑,同时还要使发声技巧服从于艺术要求,这实在是一种难能可贵而令人兴奋的成就。

简介：由于节奏变化复杂，肖邦的圆舞曲并不真正属于圆舞曲性质的舞蹈音乐，更具有音乐会演奏的性质。就表达形式而言，可以分为两类。第一类是技巧性的音乐会乐曲，大多具有丰富多彩的旋律，缤纷华丽的钢琴织体，昂扬奋发的音乐情绪以及组曲性的音乐结构，如3首华丽圆舞曲。

简介：各个调性的色彩指向既有客观物理的缘由，又有调性形成的历史个性，还有作曲家主观的创作意识和思维习惯。本文对贝多芬及其之前的作曲家巴赫、海顿、莫扎特等创作的c小调钢琴作品进行研究，并着重c小调特性，从对比乐句、主题的上行旋律走向、重复音型以及减七和弦、附点节奏、休止符、三连音的运用等方面进行具体分析，从而解释贝多芬对c小调调性的理解与运用，并延伸至这些作品对贝多芬英雄主义风格形成的作用及其后续影响。

简介：钢琴练习曲有各种不同的体裁和内容：哈农、拜厄、车尔尼等人的练习曲是某些技术练习的典范，每首乐曲突出一个或几个技术要点，如车尔尼的练习曲非常重视演奏速度的训练，旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，并且富于变化；

简介：<正>什么是和声听觉的快速反应和声听觉训练做为视唱练耳教学的三大环节之一,即视唱、听写与和声练耳,是不可缺少的邵分。从五十年代开始,我们大量吸收了苏联视唱练耳教学的先进经验,大大提高了学生的视唱能力和听觉水平,把我国的视唱练耳教学向前推动了一大步。早在三十年前苏联音乐理论家克·尼·德米特莉英斯卡娅来我国讲学时曾谈到听觉分析的主要任务是“把学生的理论性概念变为实际生动的音乐概念,发展音乐听觉和快速反应。“和声听觉训练内容比较丰富,涉及面广,难度大,要达到快速反应需要一系列的训练,要想掌握好是要付出辛勤劳动的。

简介：肖邦(FredericChopin1810年3月1日——1849年10月17日),波兰作曲家、钢琴家。幼年随捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴,8岁开始公演,1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A。F,埃尔斯纳学习音乐理论,1829年毕业于华沙音乐学院。在其早期音乐创作期间,当时正值波兰民族运动走向高潮的年代,反对外国奴役、争取独立自由的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响.培育了他的民族感情和爱国热忱。

简介：这是一部纪录片。强调其“纪录”品质的动机，与它十分具体的物质真实相关：像苍老的、过期的意识形态的中国一样的过期胶片，闪耀的、混乱的、划伤的、烁动的言论状态和物化现实，访问者的突如其来。挑动、过于主动及变相的强权话语色彩，受访者的或从容应对或躲闪防范或善良无奈或甘受摆布随从“主流”，在媒体的两侧，前景与幕后，对媒介权柄的拥有、畏缩、抗拒、反感与亲善。多重的、无从遮蔽的中国现实，在睢安奇和刘勇宏有节制的框设和安排之下，准确而富于观赏性地进入《北京的风很大》，如同被纳入一只魔瓶。魔法之一，就是分不清是影片拍得充满原始的、粗糙暗涌的生机，还是它所记录的对象本身溢满未经雕琢的生命的、文化的活力。这里蓄

简介：<正>前言自从大卫用竖琴的美妙音乐治疗扫罗的失眠症以来,音乐对人类行为的影响一直为人们所关注。本文是一份音乐生理反应研究文献的简要综述(指1980年以前-——译注),包括音乐对心率、脉率、血压、呼吸、皮肤电阻、肌肉及运动反应和脑波等生理机能的影响的研究结论。另外,还包括对性差和职业一非职业差异的研究回顾。本文回顾的研究基本都涉及对刺激型音乐(stimulativemusic)和镇定型音乐(sedativemusic)相对效应的比较。按照加斯顿的定义,刺激型主要强调节奏,而不是旋律及和声。其特点包括较强的音量、跳奏、音域较宽,变

简介：日本裕典出演不良少年，不是一次两次，前有《ROOKIES》，后有《突破极限！》，所以，这次4月春季档的剧《Tumbling》找上他演不良也是情理之中，不同的是，这回他是真真实实的主演，可谓是“不良”引出的连锁反应。

简介：CPE·巴赫不但是一名作曲家,而且也是一名钢琴演奏家、钢琴教育的开拓者。他一生创作了大量器乐奏鸣曲、协奏曲、交响曲等,他还创作了许多历史性的钢琴演奏艺术的理论巨著,有的是最早的钢琴理论教学理论著作、有的是当时的权威著作。本文以史论的形式简单扼要向大家论述CPE·巴赫的创作风格及作为钢琴教育开拓者的艺术成就。

简介：肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合,深受广大受众喜爱,成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一,本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析,并提出解决对策。

简介：大多数的音乐家都会从小就了解一个人,那边是海顿。即使他不是全能,但他的C大调协奏曲却是无人可以代替的。海顿带给我们的不只是他音乐上的成就,更是他对音乐那种深刻的理解记忆热爱,这是值得每一个人尊敬和学习的。本文主要从海顿出发,主要探讨他的C大调协奏曲,以及所要表达的思想感情。

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（Op．15）的风格延续了海顿、莫扎特轻松典雅的古典风格，从第二乐章的朗诵式停顿和自由的节奏结构，以及第三乐章的幽默谐谑风格和作曲技法可以明显看到贝多芬的独创精神，继而揭开了浪漫主义音乐的新纪元。本文通过二度创作的真实性与创造性美学观点，精细化梳理了15位钢琴演奏家版本，对该作品在音乐演奏风格方面进行分析比较研究，对比异同并分析其演奏特点，研究二度创作的多样性，以期对钢琴音乐教学及演奏提供一些有益的参考依据。

简介：舒曼创作的《C大调幻想曲》（0p．17）是浪漫主义钢琴作品中的经典之作。文章主要从创作手法的角度对《C大调幻想曲》第一乐章的曲式结构、和声形态、旋律线条以及织体等方面进行剖析，力图使人们对舒曼的钢琴作品有更深刻地了解。

简介：<正>20世界西方音乐文化随着其政治、经济、技术等的传播影响了世界各国的音乐文化,各种社会文化结构都处于变动过程。为使其文化内部关系在变动中能和谐公允的相处,以及顺利健康的发展、深刻理解社会心理和文化变动过程是一重要的先决条件。跨文化心理学指出:跨文化问题引起的心理反应的普遍性和变动性,是不同文化生态的存在方式、社会结构和意识形态的结果,是人们心理生物机制止的积累、凝聚、内化、整合的不同价值心态,并形成了对外部世界的价值判断和选择。西方音乐文化传播进入中国本土,自然也引起了不同的接受心态反应和文化动态反应。接受心态反应往往

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：<正>从C调(自然大调)开始,然后按调号中变音记号逐个增加的顺序进行五线谱识谱教学,似乎成为必然之途。C调又常常被称做“基本调”。可是,在中小学音乐教育中,这种“C基本调”识谱教学法(姑妄名之)明显地存在着种种问题。1、“d”在五线谱以外,处于特殊的隐性位置。“C调”音阶首音“d”,在高音谱表的下加第一线,且这条线时隐时现,出现时也只是一短横。卡拉博·科恩将此线及其上下间称做“魔鬼BCD地区”,形象

简介：本实验研究试图通过对聆听不同类型乐曲人的自主神经生理反应进行观察及指标统计，进而寻求调节心理的选曲规律。同时，通过音乐专业与非音乐专业人员对不同音乐类型与生理反应的对应关系，为音乐调节身心的治疗功能提供有效地科学依据。研究表明，表达不同情绪的音乐可引发人体产生呼吸频率、心率和皮肤电阻的变化，但不能特异性的反映情绪的类别；专业组的生理反应幅度大于非专业组，提示专业组的音乐情绪情感体验强于非专业组。