简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：心乃为道，道乃为物，物心互有，心物会融，艺由物立，乐为心声，从艺者修心为上，以德为宗，创人生、心艺、大乐共荣之界。

简介：今年是阿甲先生诞辰100周年,承蒙阿甲先生弟子李春喜先生惠赐,将阿甲先生的两篇未刊稿以及《戏曲"程式的间离性"和"传神的幻觉感"的结合》刊载于此,共同缅怀大师。

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦

简介：

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的——不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。——格里爱尔

简介：我还要坚持这样的作风，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

简介：作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦

简介：一个作曲家，没有生活的积累，没有生活的基础，是写不出象样的、有份量的作品的。因为自己的感情是社会的反映。没有那个生活，怎么能写出有份量的作品？

简介：从生活中来!但是生活中的节奏常常是杂乱的，无规律的，变化多端的。假如我产作曲者只学会了向生活模仿，仍然是要失败的。正确的方法是，要学会提炼生活中节奏的本领。就是说，能把一定生活情况下的繁复的节奏集中为单纯而统一的节奏，而这种节奏的特点又是恰恰能代表那一定生活情况的。

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的—不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的——不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。

简介：我生来就想当一个作曲家。我以自己的全部身心去热爱音乐并尽力进行创作。如果说我的作品数量比较少，那是因为——我这样说完全出自真心而毫无自负之意——我想把我最美好东西奉献出来。——艾涅斯库

简介：我还要坚持这样的作风，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

简介：……艺术要求现代艺术家全力以赴，终生不渝。闲暇时才动动笔的时代已经过去了，把自己的一切都贡献给人民——这就是对现代艺术的要求。——穆索尔斯基

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

简介：作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。——黄自