简介：当下对非物质文化遗产南京白局的传承研究已成为了“大题”、“显学”。本文从南京白局传承人,主体群落,艺术特色,继替发展等方面作为切入点,对当下南京白局的传承进行构想及阐释,从而进一步揭示当代南京白局“不离其谱”与“适时而变”传承本质。

简介：<正>一、民族器乐当前的处境建国以来,在党的文艺方针政策指引下,民族器乐艺术得到蓬勃发展,大小民族乐队,如雨后春笋;民乐单项比赛,时有举行。……十年动乱后,百废俱兴;惟民乐未获昭苏。1982年举行的南北两片民乐独奏观摩会演、1984年举行的全国民乐作品评奖,喜获丰收。但民乐处境,并未改善。兹举其大者:1.在各地舞台上、电视屏幕上,民乐节目甚少,民族乐队活动亦不多。凡伴奏、配音的各类节目,几乎都是用西洋管弦乐。2.凡有乐队配备的演出,多用西洋管弦乐队,即

简介：张掖地区仅存的秦腔艺术表演实体——张掖市七一秦腔剧团,自1952年创建至今六十年的发展历程中,从曾经的辉煌,逐步走向今天的困境,其原因是多方面的。文章试图以张掖七一秦腔剧团为研究对象,从以下五个方面提出有效传承保护措施,为张掖地区秦腔艺术的发展提供些许参考。

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.

简介：高校音乐教育专业担负着不同于音乐学院表演专业的教学任务，因此，其采用的教学体系也应有所不同。音乐教育专业的钢琴教学既非单一的演奏课程，又非纯粹的基础课程。它既包含了两者又集“奏”“教”“用”为一体．且不同于钢琴演奏专业及音乐学院各专业副科，因此必须有自己的特点。在音乐教育专业的钢琴教学中．知识的多样性、知识的准确性及知识的实用性应是我们通常所说的“师范性”，因此，我们应该在观念上摒弃师范生“无专业”、“业余”及“师范生专业水平不高”的世俗偏见．形成一个独立的教学体系。

简介：通俗唱法在我国具有广泛的群众基础,其特殊的美学品格赢得了众多的欣赏和参与群体.新时期以来,通俗唱法历经坎坷,在迂回曲折的行程中阔步进入了它的青春期,面对21世纪,如何使我国通俗唱法艺术进一步走向成熟,并取得更大的发展,本文拟从教育专业化、教学多样化、唱法科学化和理论全位化四方面逐一论述,提出个人之构想.

简介：当前高职高专小学音乐教育专业钢琴教学存在较严重的教与用脱离的状况,教学内容应将钢琴技术训练与小学音乐歌曲伴奏紧密结合,在学习练习曲和乐曲的同时,从中提炼出伴奏音型与和声的配置,并加以借鉴,从而提高学生的歌曲伴奏能力,真正做到学以致用。

简介：对于民歌的分类古已有之。早在《诗经》中就对民歌有了“十五国风”的分类，在《乐府诗集》中令人惊奇地使用了“郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹歌辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商歌辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞”等12类分法。

简介："舞蹈形体训练"是表演艺术审美传达的重要途径之一.作为高等艺术院校声乐表演专业的整体学科来讲,长期以来在"舞蹈形体训练"课的作用与设置上缺乏一定的认识,而从实际的教学中又反映出声乐专业表现能力的单一和乏力.因此,本文对于"舞蹈形体训练"课的教学目的、实际作用和认识略做阐发,同时就编写科学、系统和适用的相关教材、教学大纲方面,结合自己多年来在此专业上的经验与思考,提出一些设想,其目的是想使声乐表演专业在艺术表现上更为完善.

简介：源远流长的中国古琴音乐遭遇的现代尴尬，使它的发展问题日渐突出而严峻，并成了所有陷入困境的传统艺术问题中的头号难题，其意义也远远超出古琴音乐本身。将文化、美学与古琴艺术实践融于一体进行论述的《古琴艺术论》，从极富创意的“功能论起点”出发，在古琴音乐的历史发展问题上提出了一系列有重要价值的崭新观点和解决方法。它与空前发达的现代物理学乃至现代科学的最基本观念在某些层面上的内在联系以及由此而显出的深刻与奇巧，反过来暗示着它们的正确性。在古琴音乐已进入世界文化遗产受到全人类尊重之时，本文藉助对《古琴艺术论》的研究，展开古琴音乐发展问题的讨论，希望抛此砖以引来玉。

简介：本文对江苏音乐、舞蹈、戏曲三种艺术形式的区域特色例举出实证并分析，认为江苏风格的艺术创作应更具地方特色性，艺术活动应更具市场性。艺术发展要更具开放性。并对扩大江苏文化(音乐、舞蹈、戏曲)的影响力提出了实施对策的措施。

简介：2011年初冬,由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所发起主办,长江师院、重庆师大、重庆文理学院加盟联办的＂首届传统音乐与当代中国学术研讨会＂在渝召开,全国多所高校及文化艺术研究单位的学者180余人携文85篇参会。代表们参与研讨的热情度、认真度为近些年同类会议所不多见。会议的三场专家讲座亮点纷呈,分别从话语表达、音乐形态、研究方法角度涉及传统音乐学科建设的重大问题,引起了全体代表的关注。本文就此进行简要述评。

简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

简介：~~

简介：课时:一课时年级:四年级教材选用:人音版小学音乐第七册第二课教学目标:根据新课标的要求和对教材的分析理解,结合学生学习的实际情况,从知识和能

简介：【教学内容】人教版七年级下册第一单元《春之声》之《渴望春天》【教材分析】《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲采用D大调,八六拍,为带再现的单二部曲式。全曲以分解三和弦与级进音符交替进行的旋律为基础,配合着活泼、跳跃的八六节拍,流畅清晰,

简介：【教材分析】歌曲《船工号子》选自人民音乐出版社七年级上册第五单元《劳动的歌》中一首船工号子。这首作品是在广泛吸收四川民歌《川江船夫号子》的音乐元素基础上创作的独唱歌曲,但仍保留并突出了川江船工劳动的典型特点。全曲中力度、速度、节拍、节奏诸要素的使用与劳动风险、劳动强度、劳动者情绪密切相关。【学情分析】我国民族音乐丰富多彩.