简介：粤剧在我国具有悠久的历史，其开创于草台时代，在之前的粤剧表演中，表演形式基本上都是大戏棚，环境相对简陋，但是经过多年的历史演变，粤剧表演艺术形式发生了极大的改变，这是由于粤剧演员努力探索而发展起来的，该戏曲形式在发展过程中吸收其它艺术的精髓，然后将其融入自身的剧种之中，使其艺术感染力不断增强。本文中分析了粤剧表演发展现状。同时论述了粤剧表演艺术与时俱进发展的具体表现形式。探讨其未来发展方向。

简介：<正>建国以来特别是新时期以来,福建的戏曲文学成就辉煌,20世纪五六十年的整理改编传统戏剧本,主要以思想内容的"化腐朽为神奇"著称,80年代以来特别是历史剧剧本,至今仍为全国戏曲历史

简介：戏曲艺术是我国传统文化的瑰宝,进入现代以来它的发展却陷入低谷。有人认为原因是戏曲艺术的形式过于陈旧、落后,不能适应现代舞台。于是一些剧目开始追求"大制作"的包装效果,制作大班子,进行大投入,期待戏曲艺术的回归。但是"大制作"背景下的戏曲艺术只注重外在形式,造成了戏曲表演艺术的退化,脱离了戏曲艺术的本体就远离了观众,尤其是最广大的平民观众。本文认为戏曲艺术的回归应是形式上回归本体,内容上回归平民。

简介：尚小云先生高深的艺术造诣，大胆的创新精神，使尚派艺术达到了炉火纯青、独树一帜的艺术高峰。他的代表作《昭君出塞》中王昭君的形象，刚健挺拔，婀娜多姿。“美、媚、柔、脆”的表演风格，以及大幅度的舞蹈身段是这出戏最显著的艺术特色，更成为尚派表演风格的精典体现。

简介：在钢琴表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。钢琴表演艺术是生理机能与心理机能相结合的音响运动艺术,是音乐语言与形体动作相互协调及高超技巧的综合体现。钢琴表演的全过程始终受到心理感受的调控。

简介：文章从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱声乐作品中的几个心理因素。这些因素针对表现、演唱中的想象与联想、审美心理与演唱个性、把握激情与实现整体美。在声乐表演与美学原理相结合的同时,掌握好歌唱的发声技巧,使声乐表演艺术发挥得尽善尽美。

简介：音乐表演艺术的评分问题是音乐教育学中一个理论性和实践性都很突出的课题。从各类音乐表演艺术比赛来看,它是一种音乐艺术审美及艺术水平的价值判断;对于音乐艺术院校表演艺术专业的各类考试来说,则是一种教学评价。文章以音乐表演艺术中声乐、器乐这两大门类为研究对象,首先分析了目前在各类比赛及考试的评分中存在的问题,进而从教学评价技术角度对其评分的原则、制度、内容、分类计分的制式、分值、评分方法以及比赛与考试中评分的异同等几个方面,探讨了这一倍受人们普遍关注的音乐艺术审美价值判断和音乐教育评价的问题

简介：新时期以来的改革开放,为黄梅戏的发展提供了全球化的生态语境,黄梅戏以其善于吸收融汇的优势引起广泛关注,一大批德艺双馨的表演艺术家脱颖而出,黄新德就是其中一位。

简介：音乐艺术本身是一种很复杂的现象，作曲家创作的音乐作品无非是借助于一些音乐符号和标记，以一种比较接近的形式将音乐写在纸上，从此音乐作品就以此种形式生存下去。与绘画作品不同，音乐不是随便某个人就能欣赏的；音乐作品也不能像一本书那样，每个人都可以将书拿到自己身边“默默研读”。大家知道，欲想使音乐作品成为一个音乐事件，每一部作品都需要通过第三者——演奏者创造性的再现活动得以实现，即演奏者每次的演奏，都是在再现音乐作品。如果没有演奏者的这个再现过程，音乐作品也只能是潜在性的存在。

简介：豫剧是我国最大的地方剧种之一,在专业戏曲团体、从业人员数量、流行传播地域等方面均居全国前列。豫剧的唱腔表现力丰富而多变,紧贴老百姓生活,具有高亢、直率等风格特点。

简介：<正>2005年10月25日,中国艺术研究院戏曲研究所召开"倪惠英表演艺术研讨会",中国艺术研究院院长王文章,文化部艺术司副司长蔺永钧,中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯,副所长刘文峰、贾志刚,广州市委常委宣传部长陈建华,戏剧理论家郭汉城、刘厚生、曲润海、薛若琳、龚和德、王安葵、沈达人,中国戏曲学院教授孙松林,清华大学教授肖鹰,新加坡华族戏曲研究会会长邱慧明等八十多位专家和

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.

简介：体验生活与表演艺术有着密切的联系。表演艺术是多领域学科的综合，是建立在诸多文化基础之上的，而若将这一切统筹起来．也可以称之为表演艺术形成的源泉。而不同的艺术理念对表演技巧的形成发展也有着不同的影响，对于演员来讲，若想准确、全面的把握表演技巧，其关键就在于生活经验的丰富，积累多样化的心灵记忆。

简介：本文是一个古籍整理的结果，以先秦典籍中有关乐官的史料作为著录和解释对象。先秦乐官是国家机器中职官之一，在音乐教育、仪式歌乐、器乐演奏、音理论等重大活动中承担着重要的职能。与乐正、乐师、乐工等一起构成了雅乐艺术的主体创作者、表演者和解释者。因乐官位近天子，有的还以太师的身份参予到政治决策中，也有的乐官在宫庭中还承担音乐职事以外的讽谏和占卜等功能。因而，乐官群体是一个对中国早期文化影响巨大的力量。其影响面主要作用于音乐文化，但又远远不止于音乐文化。

简介：著名相声表演艺术家、女相声演员代表人物于佑福因病医治无效于1月16日凌晨在天津逝世，享年86岁。

简介：戏曲美学是潜美学，它属艺术美学的范畴。它不同于现实美中的自然美和社会美。戏曲美学所以称“潜美学”，完全是由戏曲导表演艺术创造方法及表现形式的独特性所决定的。“潜美”思维是戏曲导表演创造实践中必须运用的一种艺术认识方法。戏曲导表演艺术创造，只有运用“潜美”思维的诸多要素，达到在抽象中有具象，无形中具大象的伏采潜发、梦往神游的潜美效应，才能给人以超逸性的审美愉悦和精神享受，达到至美至善的境界。

简介：梁素珍是广东汉剧当代旦角表演艺术的代表性人物,国家级非物质文化遗产广东汉剧代表性传承人。梁素珍生于1938年,广东省梅县松口人,广东省首届文艺终身成就奖获得者。1952年进入福建上杭木偶汉剧团,1954年参加梅县艺光汉剧团,拜师钟熙懿,主攻青衣、花旦。

简介：<正>中国艺术研究院戏曲研究所历来重视理论联系实际,关注戏曲发展现状。自启动对活跃在当今戏曲舞台上具有卓有成就、富有影响的中青年演员进行个案研究的"当代戏曲表演艺术家系列研究工程"以来,相继研讨了黄梅戏表演艺术家韩再芬、川剧表演艺术家沈铁

简介：表演艺术极具舞台魅力，演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色：演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此，本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.