简介：对于钢琴这样一件被称为“乐器之王”的键盘乐器，历史上的音乐大师们各自有着自己的追求。贝多芬想通过钢琴表现交响乐的效果，李斯特炫耀的是他那无人能及的魔鬼般的技巧，德彪西在努力发掘钢琴弱音范围的表现力，而普罗科菲耶夫却认定了钢琴是打击乐器，并用来表现疯狂的战争。作为“钢琴诗人”的肖邦，无论是他自己的演奏还是对学生的演奏，一生追求的就是“用钢琴歌唱”。

简介：用什么样的感觉运弓效果会更好呢?用什么样的感觉能使运弓更自然、更充分呢?运弓的感觉与我们常说的音乐感、具体持弓方法及具体运弓动作的关系是怎样的呢?运弓感觉对左手技术发挥的作用和影响又是怎样的呢?这些问题是小提琴教师在教学中经常思考的。感觉本是一个看不见摸不到的抽象概

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简介：单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

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简介：“对于先锋艺术与先锋音乐，我本人不懂也不喜欢，但是出于对法国的艺术、文化负责要支持这些活着的作曲家，任何一个有远见的领导者都应该对当代有所关心。”

简介：有点冲突的爱好惊天除了喜欢弹琴之外,还非常地喜爱打蓝球,这可不好办,因为打蓝球得用弹钢琴的手指呀!拉伤了韧带可不好!不过父亲给惊天想了一个办法,说,孩子喜欢运动也是好事,可不能担误他锻练身体,那就去练台拳道吧!蓝球适当的玩一下就行了。嗨,有时喜欢做一样事可不就得放弃另外一样嘛!

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：令人销魂的小提琴独奏曲《沉思》,广大音乐爱好者一定非常熟悉。创作了《玛侬》(Manon)、《维特》(Werther)和《黛依丝》(Thais)(《沉思》即出自该剧第二幕第一场中的间奏曲)等27部歌剧的作曲家——马斯内(全名为朱尔·埃米尔·弗雷德里克·马斯内,JulesεmileFrédéric,Massenet.1824—1912),是

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简介：第一部分大提琴发音大提琴发音的基本问题,是如何获得琴弦的“自由振动”,换句话说,每个大提琴演奏者,都想使自己的提琴发出优美,动听,响亮的音质,而要想达到这一目的,就必须对弦的振动特点,琴弓的特点和我们右手右臂在工作时的特点有详尽的认识,如把这种认识归结为一点,就是如何获得琴弦的‘自由振动’。每个大提琴演奏者在运弓和发音方面,都有自己独到的认识与体会,然而本

简介：大家知道,弦乐四重奏靠的主要不是个人的演奏技艺,而是四位成员的配合,所以在理想状态下。最好四位成员始终保持不变,在长期的合作中培养并保持高度的默契。然而事实上,这样固定不变的四重奏组不多,大多数四重奏组由于种种原因,不可避免地要换人手。每换一次人手,就意味着要重新经历一次磨合阶段,原来的成员要重新适

简介：＂运音法＂（articulation）这一概念的本意指演奏者连接音符的方式（连奏或是断奏）,但同时它也泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接和分离关系。因此,运音法记号不仅影响了音乐结构的划分,还直接决定了音乐的语气、风格。在古典主义时期,运音法记号主要分为连线和断奏记号。而在所有莫扎特亲自标注的标记中,数量最多、最细致的就是运音法记号。

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：电影配乐大师莫里康内这位年逾80的音乐家，在2007年收获了奥斯卡终身成就奖，这也是他惟一一次获得奥斯卡的青睐。《西部往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》……太多经典电影的配乐出自他手下。

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

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简介：美国西部时间2月8日,第22届美国音乐公开赛在旧金山落下帷幕。本届比赛,中国组委会共选派了10余名选手,与来自世界各地1500多名选手角逐各类奖项。最终来自大连的12岁男孩李宗运凭借高超的钢琴技艺从各国高手中脱颖而出,获得金奖、银奖、铜奖各一个,也成为唯一一名获得金奖的中国参赛选手。唯一收到2张美国总决赛邀请函的中国选手李宗运的爸爸告诉记者,李宗运今年12岁,在大连双语学校七年级五班读书。5岁时,李宗运开始接触钢琴。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：笔者以为,音乐阐释的出发点与落脚点皆应为音乐本身。《第五交响曲》异常简洁,＂命运动机＂贯穿全曲始终,且通过调性、素材、配器以及力度等因素的使用,从多个侧面塑造了＂命运＂意向。这种既统一又富于变化的音乐形象,为解读提供了音乐上的可循之据,故本文通过对＂命运动机＂及其各种变体加以分析,尤其探讨＂命运动机＂在各乐章中的地位、由于以上因素的改动而造成的音乐形象变化、与其他主题的逻辑关联等,力图从音乐出发对《第五交响曲》的意蕴进行解读。