简介：本文论述了音乐编辑业务素质所应具备的艺术审美素质、音乐专业素质、创新思维素质以及职业道德素质,分析了它们之间的关系。

简介：近代以来，江南地区盛行一种叫做“堂名”的清音组织，这种班社以坐唱昆曲及演奏丝竹吹打为主要业务内容。堂名肇端于明末清初秦淮的清音小部，清初三代君主对乐籍制度的递进措施，使得家班家乐艺人逐渐走向民间，与鼓手僧道杂糅一处，

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简介：戏剧是综合性的艺术。原始戏剧是将诗词、歇舞、音乐诸因素融为一体的。后来西方戏剧渐渐走向分化,形成单一形态的话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲没有出现过这种分化,基本上沿着原

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简介：旋律听写能力的高低与是否具备全面发展的综合能力有着密切的关系，它包括外部听觉与内心听觉能力，音乐记忆力、听觉思维能力以及记谱技能等。本文着重探讨这诸多能力的发展对促进旋律的听写能力提高的重要意义。

简介：宋代绘画《大傩图》（旧题）公之于世以来，引起学术界广泛关注，学者们从不同角度展开讨论．各抒己见。然而，笔者认为，对它的认知尚有不清、不明、不深、不尽合理之处，进一步论说是必要的。本文从舞队的行进路线、人物装束、手持道具等诸多方面展开讨论，结论是：该图描绘的是江南近水乡村以迎春祈睛为主要目的的村田社火。

简介：<正>张庚先生的"剧诗"说已为戏曲界很多同志所重视,剧诗说确实是张庚先生的一个重要理论观点,但我在反复学习张庚戏曲理论的过程中,体会到戏曲综合论是他戏曲理论的基础。关于这方面的内容论述的人还不多。我想谈谈自己的认识,就教于各位师友。

简介：青年学生的综合素质教育已经引起广泛的重视,面对着充满机遇和挑战的21世纪,人才是科学技术进步和经济社会发展最重要的资源,谁拥有高素质的人才,谁就拥有明天.

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：2016年10月11日,中国乐器协会与日本河合乐器株式会社在北京就合作开展钢琴调律业务举行签约仪式。双方在业务互补、资源共享、联合发展的原则下,就钢琴调律技术标准的标准化、调律资格认定制度的完善及运用、专业人才的培育及技术水平的提升、调律服务的普及等方面开展深度合作。中国乐器协会理事长王世成、日本河合乐器株式会社社长河合弘隆等双方领导出席签约仪式。

简介：综合音乐感是关于音乐教学的一种看法,它有这样一个前提:音乐学习的各个方面应当互相关联并综合而成一个整体。它认为一切音乐学习都是源于音乐文献。对于各种程度不同的学生,通过综合各种音乐材料,以及通过演唱、演奏、分析、作曲,建立起概念之间的联系,使他们增长知识和技能。综合音乐感的哲学和原则起源于“青年作曲家计划”和“当代音乐计划”。从1957年开始,由福特基金会以及全国音乐教育工作会议的不断资助,连年将大批的作曲家派往基层研究音乐教育问题。1965年4月,由“当代音乐计划”赞助,征西北大学召开关于综合音乐感的讨论会。作曲家与音乐教育家集中讨论了如何定义和描述综合音乐感。与会者还推荐

简介：作为普及九年义务教育的最初级阶段小学音乐教学，综合性的比重比较大。在这个阶段，为了给学生的发展打下坚实的综合性基础，将来能够根基牢固，发展的空间也就更广泛。在实际教学中，教师要具备先进的理念还远远不够，它要求我们要在不经意问，给学生灌输这种理念，让这种综合性的教育在不经任何雕琢与修饰、在舒服自然的状态下，

简介：随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻，当前音乐教学中出现了一些前所未有的新气象，各具特色的教学课例层出不穷。但是，与此同时出现的另一番音乐课堂景象，却值得我们关注和研究：为了凸现综合理念，在音乐课中进行脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵的教学活动，比如去探讨、了解、评价社会发展以及经济建设、环境保护、精神文明、历史、地理、数学、美术、舞蹈等领域的问题，这是对音乐课综合理念认识的偏颇和误解。

简介：我院美学教研室潘必新、李起敏、王次炤同志选录了部分音乐家、文艺家、美学家关于音乐与其他艺术的比较为主题的言论共十多万字,编成一册,将有人民音乐出版社出版。本刊从本期起,拟陆续选发一部分,供读者参阅。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐快速作品和作品中的快速段落的处理方法进行探讨。