简介：2013年5月18—21日，在北京召开了“第二届全国音乐分析学”学术研讨会。会议针对音乐分析学科的教学与研究以及中国当代音乐创作研究两个主题进行。川音作曲系作曲技术理论教研室主任郭龙教授以及扈滨副教授、陈国威副教授、魏晓兰副教授受邀参加了此次盛会。电子音乐系系主任、音乐分析学学术委员会委员胡晓教授担任了此次盛会的论文评审。

简介：热烈祝贺《音乐艺术》被列入全国哲学社会科学规划办公室公布的第二批入选“国家社科基金学术期刊资助”名单。截止于2012年8月，有近三百家期刊申报，经过同行专家、地区（部门）推荐、期刊综合排名、申报论证，以及最终由全国哲学社会科学规划领导小组批准的程序，《音乐艺术》荣幸胜出，而且成为此批次唯一获此殊荣的音乐类期刊。

简介：由中国音协音乐分析学学会主办，中国音乐学院承办的第二届全国音乐分析学学术研讨会定于2013年5月19日至22日在北京召开。此会议白2009年10月首届举办以来，对我国音乐分析学学科在学科观念、学科意识、学科建设以及学术科研等方面都有着深远的影响。

简介：“喜庆十八大、欢笑在草原”鄂尔多斯敬酒杯第二届内蒙古自治区相声、小品曲艺大赛经过紧张的海选、预赛、复赛、决赛，近日花落各家。《三节拜花巷》、《王婆说水》、《巧劫狱》、《该不该说》分获相声、曲艺、快板快书、小品四个类别的一等奖．．2012年12月17日举行了隆重的颁奖仪式，相声表演艺术家李金斗、李建华、宋德全，二人台表演艺术家王占昕，快板表演艺术家王文水也应邀参加并演出了精彩的节目：

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。

简介：唱歌教学是中学音乐教学中的一项重要内容,是学生喜欢的一种音乐形式,对于提高学生的唱歌能力,陶冶情操,促进了学生的身心发展有着重要的作用。作者根据多年的教学经验,对于怎样有效地进行唱歌教学进行了思考及总结,并,通过在实际教学中的运用,取得了较为明显的成效。

简介：

简介：这辈子做梦都没想到有一天我也会走近钢琴，有一个爱好音乐的儿子。结婚时没买音响组合，小妹还在叹我和老公两个没有音乐细胞相伴的人的日子如何过，现在，连小妹也觉得儿子对音乐的喜爱真是太让人称奇了。

简介：学演三年京剧我拿着罗青长主任给刘辉山师长的亲笔信到了京西的卧佛寺,见到了刘师长,师长很热情,立即派人送我到东宫村警卫师文工队的住地,当时队长是陆石同志,他们问我会什么？我说会唱京剧,于是把我分到一区队（京剧队）。

简介：<正>2007年,我写了一篇《齐如山述评》。2008年,发表于《戏曲研究》第75辑。这篇文章谈到齐如山的生平、创作和剧学,当时自己还是比较满意的。近两年来,再读齐如山的戏曲论著,深感《齐如山述评》对齐如山剧学的阐释过于简略,因此为文做进一步的探析,以补该文的不足。

简介：<正>剧目源流说在《京剧之变迁》、《戏界小掌故》、《谈四脚》、《国剧漫谈》等著作中,齐如山先后论及京剧剧目的来源、出处,以及京剧剧目演出过程中脚色、行当的转换,由此构成了齐如山的剧目源流说。(一)齐如山关于京剧剧目来源、出处的阐述《京剧之变迁》提到《杀狗劝妻》、《甘露寺》(《美人计》、《回荆州》)、《宇宙锋》、《叫关》、《小显》、《汾河湾》、《问樵闹府》、

简介：钱世锦先生提出要不要参加比赛的问题，其实对很多年轻家长来说，更纠结的问题是：要不要让孩子学琴。

简介：声乐，是以人体为歌唱乐器，通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言，声乐作品称为“一度创作”，音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演（即演唱）主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后，结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，引起共鸣，获得艺术美的享受。

简介：

简介：二、不论说啥口要跟时代走时代在变化,作为反映时代的各种文艺形式也都不同程度地变化、发展。脱离了时代,脱离了群众,就要落后,甚至衰亡,这是社会发展的必然规律。＂书画家讲究‘笔墨当随时代＇。大画家齐白石说过,‘学我者生,似我者死＇这是什么道理？这是艺术创造和发展所不可违背的规律。＂

简介：

简介：叶国辉是国内颇为活跃的作曲家，他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手，分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用，从而揭示这部新作的艺术魅力。

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。