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27 个结果
  • 简介:我国的经济社会不断发展,人们的物质生活日益丰富。在物质生活极大丰富的同时,人们的精神需求不断膨胀,对室内环境提出了更高的要求。为了满足人们的居住需要,设计师不仅要营造宜室宜家的空间环境,还要突出室内设计的艺术性。软装饰材料具有独特的审美价值和实用价值,可以被广泛应用于室内环境设计。本文将具体探讨软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用

  • 标签: 软装饰材料 室内环境 艺术设计 应用
  • 简介:南戏形成于民间,南戏的演员与南戏的作家一样,主要也是民间艺人,时称“路歧人”“戾家子弟”,他们多以家庭成员组成戏班,以演戏作为谋生的手段。南戏艺人无固定的演出场所,冲州撞府,游走江湖,除了在城市的瓦舍勾栏和乡村的广场地头演出外,还要被官府“唤官身”,为官员及家眷单独演出。

  • 标签: 南戏艺人 身份特征 生态 演出场所
  • 简介:明清时期是中国戏曲继宋元之后又一个黄金时期。在宋元勾栏演剧归于沉寂之后,社火庙台为乡村百姓提供一方观演的空间,城市的演剧则转入清幽雅致的士人园林之中,士人园林化为戏曲生态的资源和标记参与了明清戏曲艺术的构建。这一戏曲史景观有着值得追索的特殊意义,本文即探讨明清士人园林戏场的兴起、具体形态及其对戏曲生态变迁的影响,使园林添设于戏曲史的价值与作用获得一种学术性的解读。

  • 标签: 中国戏曲 明清时期 生态变迁 园林化 士人 黄金时期
  • 简介:二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

  • 标签: 蟒皮二胡 琴皮 改良 必然
  • 简介:黄超成的绘画依托现实的物象,用写实的手法呈现出感人至深的艺术之美,表达他对生活、人生与自然的浪漫情思。不论是表现自然景象还是优雅的舞者,黄超成都致力于表现自己内心感受到的景图。通过分析黄超成绘画作品中的题材、材料、绘画语言,可以探讨黄超成艺术表达的内蕴。

  • 标签: 黄超成 浪漫 绘画语言
  • 简介:作为一种城市发展运作的新思路和理念,利用声乐文化产业,进行城市多元化生活的构建,已经成为了城市发展的重要课题。经过长时间的实践和经验的积累,更多的城市已经具备了从声乐文化产业中进行子系统运作的能力,并由此产生了对文化、经济、政治、社会变革等具有推动力的社会效应。本文对某城市的社会声乐文化构建和传播进行了调查与思考,挖掘该城市声乐文化生态发展的内涵,对于声乐艺术在城市发展中起到的审美、社会、商品运作功能进行论证。

  • 标签: 城市发展 声乐文化 构建与传播
  • 简介:大型交响套曲《长征》是作曲家张千一先生为纪念中国工农红军长征胜利八十周年创作的一部史诗性作品。本文通过对整部套曲的题材选择、体裁形式、结构布局、主题发展、音色音响等方面的研究,来解读作曲家创作中的思维与技法。

  • 标签: 思维主题结构 音色音响民族性 地域性
  • 简介:文化作为社会经济发展的重要组成部分之一,已经越来越受到国家的重视,生态文化是文化的一个主要分支,我国传统建筑艺术与生态文化存在着密切的关系,建筑理念、建筑风格都与生态文化相辅相成、不可分割。然而,最近几年,部分建筑艺术与生态文化未能有机的结合在一起,使人们生活环境受到影响。所以,现代城市生态建设应当吸取传统建筑艺术的生态观念,即系统化、自然化、经济化、人性化。本文主要阐述了生态文化的内涵、传统建筑艺术与生态文化的关系,以及传统建筑艺术与生态文化对现代建筑与生态建设的启发,进而使当代建筑艺术与生态文化更好的融合在一起。

  • 标签: 中国 传统建筑艺术 生态文化
  • 简介:2006年上海音乐出版社联合美国原出版商秋思公司(NEILA.KJOS)在中国隆重推出由美国钢琴教育家巴斯蒂安夫妇共同编写的《巴斯蒂安钢琴教程》,如今该套教程已占有了中国部分市场,并逐步扩大。笔者有幸于2017年6月27-28日参加了巴斯蒂安钢琴教学成功之道师资培训,通过我国钢琴演奏家、教育家、作曲家赵晓生教授与巴斯蒂安精英讲师李晶的现场讲座,了解了巴斯蒂安教程分册设计与其多元化的教学手段方法,其教学理念与教学内容对本人的钢琴教学有一定的启发性。本文将结合巴斯蒂安钢琴教学理念与讲座内容谈谈对应用高校钢琴教学方面的想法,希望能与同行互相交流学习。

  • 标签: 巴斯蒂安 钢琴教学 应用型高校
  • 简介:亨利·杜蒂耶(HenriDutilleux)是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中,主题旋律并非机械化的原样重复,而是通过多种方式的渐进变形,让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》(L'arbredessonges)为研究对象,通过对作品标题所蕴含的符号象征“树”,将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起,从而探求出作品内部的音高组织关系,了解作曲家的艺术思维和创作构思。

  • 标签: 杜蒂耶 渐进生长 核心音高材料 十二音序列 《梦之树》
  • 简介:“戏窝”,一般谓之“梨园之乡”,体现了较强的当代文化产业建设的色彩,而“戏窝”这一传统称谓更能凸显戏曲生存的原生状态。每个剧种都有自己的戏窝,它既是戏曲艺术的发祥地,也是戏曲艺人和戏曲观众的集中地。“戏窝”孕育了戏曲艺术,也促进了艺术的交流和水平的提升。对戏窝的考察和剖析可更为透彻地洞悉当代戏曲衰微的原因。

  • 标签: 戏曲艺术 当代戏曲 上党梆子 社会变迁 个案 生态
  • 简介:就业困难已经成为了我国当代大学生直接面临的问题,并且在音乐专业的影响更为严峻。很多音乐学院毕业生在进入社会以后都无法找到自己心仪的工作,最终只能无奈选择其他行业。虽然目前我国一些音乐学院开始贯彻复合培养模式,并且也取得了一定的效果,但音乐学院毕业生的整体就业形势仍不乐观。本文先从多个方面阐述了复合培养模式下音乐学院毕业生就业情况调查结果,接着结合我国音乐人才市场现状,分析了就业岗位对音乐学院毕业生的素质要求,最后从基于市场需求来调整人才培养计划、设置多样化和特色化的音乐课程、以学生个人兴趣为导向建立复合人才培养体系三个方面,探讨了提高复合培养模式下音乐学院毕业生就业核心竞争力的途径。

  • 标签: 复合型人才 音乐学院 毕业生就业 人才培养
  • 简介:“撮泰吉”是反映彝族先民史前生产、生活的原始仪式剧,风格原始、稚拙、夸张、怪诞。本文从生态美学、艺术史学、民族音乐学等学科理论出发,对其深刻的生态美学内涵(生态觉醒、生态超越、生态审美体验)以及仪式中的某些史前音乐孑遗展开探讨,认为这种原始仪式剧的魅力完全蕴聚于生态化的神奇世界之中,向我们展示了一幅彝族先民与生态和谐共融的美丽画卷。而其中的某些史前音乐孑遗又为人类远古音乐研究提供了现实例证和想象空间。

  • 标签: 彝族 撮泰吉 仪式剧 史前音乐 生态美学
  • 简介:传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

  • 标签: 管弦演奏 复合型人才 培养模式
  • 简介:在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》(Op.106)所作分析的基础上,通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征,以及这种在作品结构构成中的衍生路径。来加深理解这部贝多芬“宣称这将是他最伟大的作品”的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣曲创作中的独特意义。

  • 标签: 贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》(Op.106) 查尔斯.罗森 对称性音高组织
  • 简介:音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动,要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动,没有艺术想象的表演,是没有思想的表演,没有内涵和情感的表演。表演离不开想象,想象在表演中占有很重要的作用,

  • 标签: 音乐想象 音乐表演 应用 声乐 艺术直觉 心理活动
  • 简介:我国的动漫设计近年来发展迅猛,出现了一大批优秀的动漫作品,并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用,对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此,本文通过对以往动漫作品的剖析,引用大量实例,从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用

  • 标签: 视觉文化 动漫设计 应用
  • 简介:手工刺绣是我国的一门传统手工艺,刺绣的工艺形式十分的丰富,随着现代科学技术的不断发展,传统手工业应该如何适应当代的变化显得格外重要。本文主要从传统手工刺绣入手,探讨手工刺绣在现代高级时装中的应用与创新,同时也希望我们能够更好的去传承和发展这个传统古老的手工艺技法。

  • 标签: 手工刺绣 高级时装 应用于创新
  • 简介:在当前的音乐教学法体系当中,应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注,重视激发人的音乐本能,因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担,为学生创造良好的学习氛围,对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下,本文将结合笔者自身多年的教学经验,在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上,着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

  • 标签: 奥尔夫教学法 钢琴教学 学习兴趣
  • 简介:本文以陕西拴马桩石刻艺术为研究对象,通过实地调研探索拴马桩石刻艺术在城市中的应用,从传承与发展的角度研究陕西拴马桩石刻艺术在当代社会中的作用。希望通过拴马桩石刻艺术在遗址公园、校园景观、街道广场和餐饮娱乐空间等方面的应用进行研究,使朴拙雅致的拴马桩石刻艺术迅速地进入现代人的视野。这样,有利于对传统民间石刻艺术品的发掘与保护,使陕西拴马桩石刻艺术文化遗产能更长久地延续下去,推进陕西文化走出去,打造强省文化,传承文化为社会服务。

  • 标签: 拴马桩 石刻艺术 景观设计