简介：<正>小孩子,你是不是对长大充满了向往和期待呢?想不想知道的自己将来会变成什么样子呢?哈哈,让卡卡带你穿越时空看看未来的自己吧!①.下午放学回家你看到信箱里有一封邀请卡,打开一看,原来是卡卡邀请你到番薯王国去玩。你觉得这张卡片会是什么颜

简介：本文研究音乐传播发展过程中的时空现象。为此，作者将音乐传播方式归纳为音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式。在此四种模式中，我们将发现音乐传播在时空关系上的两种效应：时空同向效应和时空反向效应。基于这两种效应，音乐传播内容的量与质已发生巨大的变化。也是因为音乐传播的这两种时空效应观念，使我们对音乐文化中的一些美学问题有了新的认识。本文也针对波兰音乐学家卓菲娅·丽莎的音乐作品时空观，提出了不同的见解。

简介：音乐既不能像绘画艺术那样表现物质对象,也不可能像文学艺术那样描写物质对象。但是,音乐艺术却超越了绘画与文学中的时空限制,用它特殊的语言形式唤起了人类基本情感的反应和本身所固有的联想,本文通过分析了贝多芬《英雄》交响乐第一乐章、第二乐章,充分说明了我们在进行第三度欣赏的创作时,特别是哲理性构思的作品,更不应该事先给所要欣赏的作品作时空的定位,否则,将会局限我们的想象空间。

简介：音乐意象是音乐行为过程的想象，对于演奏者，是个人精神储备在音乐实践中的演释。历史、地域的纵横交错、迁移流变和演进，朝代更迭，造就大时代艺术意象，在特定时间维度中对个人的世界观、人生观产生根本的影响，是一种心灵感悟、精神储备的过程，影响着不同演奏家在同一首作品音乐意象上的表达；而于个体音乐家生命历程中，音乐意象的表达也因应“时”“空”轮转而发生改变，体现着音乐意象表达的不确定性和可塑性。

简介：阿希尔-克洛德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家,近代音乐史上的革新家,因将法国印象派艺术手法运用到音乐中,创造出别具一格的音乐语言,而被冠以＂印象主义＂音乐的鼻祖这一称谓。钢琴曲《月光》《水中倒影》是德彪西早期到中期较有代表性的作品,通过对这两首作品的和弦、织体、弹奏法的比较研究,旨在探讨德彪西的钢琴语言风格,以及在钢琴音乐艺术史上的影响。

简介：上海音乐学院教授赵晓生的重要学术研究成果——巴赫《平均律键盘曲集》研究系列:《时空重组》(上、中、下三册)与《BACH解密》即日将分别由上海音乐出版社与上海音乐学院出版社隆重推出。这两套系列学术巨著,洋洋180万言,历经了六年艰辛的研究与写作工作才完成,将

简介：本文从“注重旋律的灵魂：民族性”、“追求生活的魅力：形象性”、“把握审美的脉搏：创新性”三个方面论述作曲家向东流的歌曲音乐创作。

简介：德国诗人荷尔德林有一首诗被西方人奉为圭臬,题目叫做《人,诗意地栖居》,写出了人们对于＂生活在别处＂的期盼。古往今来、东西中外的人们都希望能够从艰辛与苦涩的现实生活中挣脱出来,在美的感召中赢得片刻的宁静,实现理想与诗意的生活状态,正是这种迫切的需求让艺术应运而生。

简介：匈牙利作曲家捷而吉·里盖蒂（GyorgyLigeti，1923—2006）作为先锋派的领军人物之一，在弦乐四重奏方面的创作最为重要的是《第一弦乐四重奏》（1953—1954）和《第二弦乐四重奏》（1968）。这两部作品不但在他的创作生涯中占据着重要的地位，而且在20世纪弦乐四重奏体裁的创作中也占有一席之地。它们在创作年代上相差了15年之久，分别代表了作曲家在创作早期和成熟时期的作曲风格。文章以这两部作品为个案，分别从创作年代、创作社会政治背景、音乐风格、作曲技法特征及创作思维的异同等方面进行比较分析，阐述了它们风格上的差异以及作曲技法上的继承发展关系，进而用宏观和发展的眼光观察里盖蒂从创作早期到成熟时期、从民族风格到标新立异的个人风格的衍变过程。

简介：最近观聆了江苏省评弹团演出的原创中篇评弹《大浪淘沙》~①。其内容讲的是1927年震惊中外的＂四·一二＂血案后,在被一片白色恐怖笼罩的上海,中共历史上两位重要领导人截然不同的人生选择：恽代英不忘初心的慷慨就义和顾顺章利欲熏心的卑劣叛变。展现出了在那个血雨腥风的年代,两种人性本质的对立与冲突,讴歌了老一辈无产阶级革命家的光辉形象和崇高精神。

简介：中国传统音乐是祖先留下的极其宝贵的文化遗产,承载着历史的印记,蕴涵着民族的传统。时空里的创造,流变中的传承,诠释了＂传统音乐＂的内在表现力及外部推动力;创作时间的先后,是界定＂传统音乐＂和＂新音乐＂的唯一正确标准。＂本民族固有方法＂、＂本民族固有形式＂、＂本民族固有形态特征＂,不仅有悖于音乐艺术生成、发展的基本规律,而且否定了＂传统音乐＂所具有的＂时空性＂（过去）、所展现的时代风貌（现在）和所焕发的永恒魅力（未来）。

简介：台湾歌仔戏与漳州芗剧为我国各闽南语方言区同源共生、广泛流传的戏曲剧种。笔者从美国民族音乐学家蒂莫西·瑞斯（TimothyRice）“形成过程”的理念出发，依时间维度捕捉两戏在历史构成、社会保持、个人创造与体验三个层面的表现，阐释其形成过程中流传与回流的双向关系；同时引运我国民族音乐学家薛艺兵对文化事件与时空维度的概念分析，提出跨越时空二维世界的“交互”，推导出台湾歌仔戏与漳州芗剧明清两朝、民国前期、新旧中国交替、新中国初期的四轮交互融合。通过动态的双向形成过程，结合田野工作，链接台湾歌仔戏与漳州芗剧源脉相承、携手比肩的情缘。

简介：民族器乐独奏曲的创作在20世纪80年代后期经历了前所未有的变化。琵琶独奏曲《玉》和《点》就是这一时期影响颇为深远的作品。本文通过对朱践耳的《玉》和陈怡的《点》中所存在的显性节奏与隐性节奏，以及对作品结构中与速度相关的节奏的运用进行分析和探讨。从而揭示了作品在节奏上的创作特点，有利于更加准确的把握作品的节奏和结构，同时为演奏者提供更多的可发挥个人演奏特点的空间。

简介：是一首风格独特的乐曲.多主题的叠置、调性的频繁转换,力度、速度、情绪的持续控制等显著特点的背后,蕴涵着统一、稳定、明晰的传统因素.乐曲对历史的追忆始终笼罩在沉思、幻想的气氛之中,而正是在这静默的幻想中,我们深刻感受到某种神圣的、永恒的精神信念.

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的