简介：在北美，华人多聚集于纽约、加利福尼亚州等地区。在美国南端佛罗里达州的迈阿密，一个以拉关裔族群及加勒比海岛国住民文化为主的城市，华裔人口仅占这一地区总人数的0．3％。文章通过实地调研与考察，探析迈阿密地区华裔群体音乐活动与创作现状，并探究这种音乐文化对华裔离散群体的意义。阐释华裔文化在与美国主流文化的碰撞、融合所带来的文化上的杂和、异质与多样中，美籍华裔群体如何通过音乐活动在这一独特历史背景环境下所展示出的文化复杂性，揭示迈阿密当今华裔群体在其离散经历中的文化身份认同。

简介：东北地区锡伯族的音乐文化认同是一种双重的音乐文化认同,即对反哺音乐文化认同以及对东北地域音乐文化认同.在这一双重认同的基础上形成了不同的民族音乐文化建构路径,其中基于反哺音乐文化认同的民族音乐文化建构较为关注锡伯族音乐文化的历史性定位,其建构民族音乐文化的路径是将锡伯族传统音乐文化作为民族文化的标识;而基于东北地域音乐文化认同的民族音乐文化建构较为关注锡伯族音乐文化的空间性定位,其建构民族音乐文化的路径是利用东北地域音乐文化民族化的方式来形成新的民族音乐文化。

简介：法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫（MauriceHalbwachs）开创了记忆文化的阐释框架。从集体记忆理论到文化记忆的理论分析路径近年来也被学界广泛使用。本文通过对成吉思汗祭祀集体记忆的系统梳理和文化记忆内涵与外延的相关分析，阐释成吉思汗祭祀传承与变迁中彰显出的民族文化认同及国家认同。

简介：文化认同是各种认同中最为活跃的一个方面，经常随着各种认同变迁以及各种主客观因素发生变化，它是各个认同变迁的最直接反映。马来西亚华人的文化认同在国家、民族、历史等认同变迁的作用下，和现代科技及时代精神的冲击下发生不断变化，引导华乐创作风格发生变迁。

简介：中国音乐文化发展主体性危机的思考管建华一、中西音乐关系的错位的反省２０世纪随着西方音乐文化的移入，许多学者接受并采纳了西方音乐史观的标准，如单音音乐进化到先进的复音音乐的历史观，将中国音乐按西方音乐史观定位到单音音乐阶段，由此，决定了中国音乐的历史必...

简介：内蒙古黄河沿岸生活着一个特殊的蒙古族群体——杭哈蒙古族，从族源看，他们是鄂尔多斯蒙古族后裔。1949年以后，政府以黄河为界通过行政区划把他们归为巴彦淖尔盟。这一族群和乌拉特蒙古族近百年来共同居住在一个行政区域，他们的生活、民俗、乃日仪式、民歌等互相借鉴、融合，逐渐形成了独特的杭哈风格。本文谈到的双重文化认同，是从人类学视角去看待杭哈蒙古族的历史与当下，将这个群体搁置在时间、空间双重维度中去梳理他们的历史记忆与行政区划，从而去关注和阐释当地民歌的界定、民歌手的身份表述和他们在音乐生活中的文化建构。

简介：家族式传承是民间乐手们重要的传承方式之一，本文试图通过对民间乐手家族认同心理的探析，剖析这一认同心理对家族式乐班及音乐传承所产生的重要影响，进而为“保护与发展”的话题提供一隅独特的视角。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：

简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：弦管是融合、涵化了汉唐以来历代宫廷和民间不同时代、不同地区、甚至外来音乐因素的古老乐种，至今仍以一种综合性的表演形式流传于闽南、港澳台地区及东南亚、欧美各国的华人聚居地，在文化传播和历史变迁过程中，蕴藏、承载着不同时期的历史记忆和不同区域的文化认同。

简介：当下的广西粤剧既面临着形式、生存、创作、观念、观众等重重危机，又显示出勃勃生机，具有生存的土壤、生长的空间、繁荣的机遇和发展的可能。广西粤剧艺术家要抓住机遇，继承和发扬粤剧传统，面向现代，面向未来，面向世界，面向市场，大胆进行艺术革新，打造出具有广西特色的粤剧流派，振兴广西粤剧。

简介：有多少我们心目中伟大的艺术家，一旦到了中年，他们就开始对外界、对自己的艺术改变了姿态!他们年轻时，曾经完全为了外界流行的口味和自己内心的欲望，把自己的艺术弄得非常“摩登”，也还以为是自己的个性化创造，后来成熟期一到，样子就不同了。稳住自己，坚持己见，去征服这个世界，同时也与这个世界渐渐疏离，继而对自己天性里真实而深切的需求沉思默察。后面的路明摆着就是一些人要说的既能体现其个性，又能见出普遍性的了，如同我们看待歌德或伦伯朗、巴赫或贝多芬。那就是对世俗渐渐变得不那么在乎，守在一种孤立状态里，超越他的时代。

简介：民间音乐活动的社会认同与其传承文化之间存在密切关系。通过考察潮州大锣鼓民间音乐活动的社会属性与传承文化之间的关系，尝试解读潮乐中具有典型意义的民俗音乐文化符号，是如何与潮汕人的观念、行为产生相互作用，从而获得社会认同；进而认识社会认同在调节、维持音乐活动主体的社会关系，促进民间音乐活动正常运转，使传统民间音乐文化得以原生性传承的意义，为中国传统音乐民间传承体系与学校传承体系的接轨提供借鉴。

简介：2008年下半年，美国华尔街金融危机演变成为实体经济危机，席卷而来并波及全球。在经济危机的冲击下，全球的经济衰退对中国国内经济及诸多相关行业都产生不同程度的负面影响。

简介：奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲历数百年的沧桑而仍光彩熠熠、魅力四射，他一生创作了六百多首艺术歌曲，被称为歌曲之王。在谱写的35首古典歌曲中，有15首是为迈霍费尔谱写的。本文试图通过描述舒伯特与迈霍费尔的特殊友谊，在探究他的古典认同的同时，探索他深层的人性精神、音乐观和世界观。

简介：对于大多数科特迪瓦的丹族来说，“坚守”是一个既熟悉又重要的概念。在后殖民时代，丹族的坚守行为通过“盖伊”的表演方式得以体现。盖伊是一种本土的、宗教的表演，由戴面具的舞者与音乐组成。文中描述两种争议：其一，丹族的年轻人把盖伊表演的复兴看作是一种反伊斯兰意识形态的表达方式，力图通过自身的表演来复兴“祖先的宗教”，他们强调葬礼的重要性，而这些都与伊斯兰的教义相悖；其二，当地天主教唱诗班对盖伊表演的核心“盖坦”进行改编，丹族的年轻人认为这种改编已将盖伊融入教堂，而唱诗班的成员则认为使用这种音乐可以表达他们的基督教信仰。本文借鉴“权力论断”这一说法，在丹族内部用不同个体话语讨论以上两种争议，说明了盖伊表演是一种汇集多重权力的能动，从而形成带有相互冲突权力的关系网。作者通过权力分析的论断来解释这种坚守行为，进而在多样化的社群中揭示着相互交织、相互冲突的权力结构。在科特迪瓦不同族群、宗教多样化和冲突四起的语境下，音乐表演作为一种协调宗教和族群认同感实现的手段，在地方认同与国家影响中起到了核心的作用。

简介：20世纪一开始就像一部没有写好的戏剧。一方面是由斯特拉文斯基为首的调性作曲家,寻求的是通过经常性的变形来疏散音乐的含糊性;而另一方面,以勋伯格为首的无调性作曲家,寻求的却是全新的音乐体系。文章通过对勋伯格和马勒的分析,阐述了20世纪音乐中的传统与革新之间的关系与辩证认知,以及历史发展中人类精神必然性的哲学观点。

简介：2008年中国四川地区发生里氏8级地震,导致90000人亡,370000人受伤。地震后,成千上万的心理学家去灾区提供心理帮助。本文总结了音乐治疗介入严重的自然灾害后心理干预的最好方式以及取得的积极效果。

简介：从2014年开始,首尔爱乐乐团总经理朴贤瑾与乐团音乐总监郑明勋的矛盾日益公开化。一方面朴贤瑾表示郑明勋正在利用自己的影响力私有化乐团,安插与自己亲近的人员,并有经济问题;另一方面,首尔爱乐乐团十七位中高层管理人员在过去两年中竞相离职,并在2014年底召开联合发布,指责朴贤瑾在工作中滥用职权,辱骂并殴打下属。朴贤瑾否认了这些指责,并于2014年12月31日辞职。