简介:<正>我在河北省文艺馆工作,过去我们的研究工作没有计划,也不系统,同时从事这方面工作的人也很少,水平不高,各个人零零星星也做过一些研究工作,比如对民间年画、民间吹歌、河北老调丝弦音乐、张寒晖的歌曲创作研究等等,但研究的很肤浅,而且大都是个人从事研究,发挥集体智慧很差。但是在搜集资料方面做过些工作,前后我们会搜集了河北民歌九百多首,民间器乐曲五百首,出版和编印了几种地方戏曲音乐。编印了唐山、安平吹歌音乐各一集,河北民歌两集,戏曲音乐论文两集。
简介:<正>参考职业漫画家众所周知,刘忻画画功力不错,时不时露上那么一手,效果很是惊人。不论是小打小闹的信笔涂鸦,还是见功力的人物肖像画,就两个字,风格。她的画画天赋源于她的爸爸,"我爸爸很喜欢画画,年轻的时候没有机会,而且家里很穷,没有机会去学画画,只是自己业余地画一
简介:品质较高的大学校园,是师生、自然环境、场所空间三位一体的综合体,校园景观不纯粹是表现形式与空间功能的场所规划,而是要借助于设计手法的综合运用做到对地域文化的挖掘、保护与传承,造就学校生命与特色校园文化的延续,将空间内涵扩大化。
简介:音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程,不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言,大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动,能够主动的自发的去迎接挑战。
简介:“专业学位研究生教育是大量培养应用型高层次人才的行之有效的培养模式。(《中国学位与研究生教育发展战略报告》国务院学位办)”其中艺术硕士专业学位教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容,它“开创了艺术专业高端人才哺育新途径”,是满足人民群众日益增长的文化生活需求,繁荣和发展社会主义文化艺术事业,全面建设小康社会的重大举措。
简介:为了纪念著名的音乐教育家、作曲家奥尔夫逝世20周年,并对他的音乐体系在中国多年的传播作一个回顾和展望,由中央音乐学院音乐学研究所和音乐教育系共同主办的"2002年北京奥尔夫活动周暨音乐教育国际研讨会"于9月23日在中山音乐堂开幕.此次研讨会邀请了众多国外奥尔夫专家以及全国各省市和港、台有关专家、学者,音乐教师参加.
简介:音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演
简介:20世纪初,中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下,其形式和内容都发生了深刻的变化。因此,20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程,传统音乐研究开始向纵横方向扩展。
简介:“五声性调式和声研究”于1999年立项,2001年12月完成,2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版,被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下:
简介:本文分析了竹笛发音的物理振动原理,并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律,由此规律结合口型肌肉的运动规律,论述了口型的灵活多变,阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用,从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。
简介:昆曲艺术、古琴艺术被宣布为联合国科教文组织“人类口头和非物质遗产代表作”之后,“申遗”工作引起了国内相关领域的广泛关注,激起许多地方政府的热情。本文以“泉州南音保护与振十年兴规划”为例,提出对保护、研究应贯彻整体性、活态的原则,加强学术介入,把关注延伸到“申遗”之后。
简介:由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.
简介:钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统,它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容,是一个复杂的心理活动过程,钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。
简介:良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.
简介:2008年9月23至25日,第二届全国新课程器乐教学研讨会暨全国"十一五"规划课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维的培养研究》实验中期总结会,在广州隆重举行。
简介:声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。
简介:表演艺术极具舞台魅力,演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色:演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此,本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。
简介:在解构主义的影响下,鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法,通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析,旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度,使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。
简介:自本世纪四十年代末先锋派出现以来,音乐艺术的各个领域都发生了前所未有的剧烈变革。这种变革,主要体现在音乐的创作技法、审美观念两个方面对传统不同程度的偏离或反动。在形形色色的技法体系和审美观念中,最偏激、影响最大的是整体序列法(totalserialism)和不定性音乐(imdeterminatemusic);二者于两个极其对立的端点上,分别集中地反映出了创作技法和审美观念的超前性。本文拟就这两种思潮展开讨论。
简介:2012年12月12日晚,著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生教授在武汉音乐学院编钟音乐厅举行了钢琴独奏音乐会。本场音乐会上年近古稀的他,完成了包括德彪西《前奏曲》(第一册)、
情况、规划和建议
刘忻 2012全新职业规划指南
地域文化视角下的高校校园景观规划设计方法浅析
音乐学习的心理控制
加强课程研究、规划,提高艺术硕士的培养质量——关于艺术硕士(MFA)课程建设的思考
展示成果 增进交流 规划未来——记2002年北京奥尔夫活动周暨学术研讨会
钢琴演奏与心理控制
学科架构、规划和愿景——音乐人类学在上海音乐学院的建设和发展
全国艺术科学规划·国家社科基金音乐学项目选介——五声性调式和声研究
论竹笛口风、口型与气息控制
把关注延伸到“申遗——从泉州南音保护与振兴十年规划谈起”之后
论唢呐演奏中的心理调节与控制
钢琴演奏中紧张心理的分析与控制
演唱中自我控制的作用及心理素质训练
第二届全国新课程器乐教学研讨会暨全国“十一五”规划课题《器乐》实验中期总结会在广州举行
当前声乐艺术表演中的控制能力培养方法探究
浅谈表演艺术创作中的心理松弛与情感控制
在想象中呼吸与聆听——钢琴演奏中控制联想鉴赏方法的提出
现代音乐创作中的两个极端——趋于全面控制与走向自由随机
控制联想法对德彪西钢琴套曲的解读——听赵晓生钢琴演奏会有感