简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：阿尔兹海默症（AD）是痴呆症的主要类型之一，以进行性神经病变为特征，临床特征表现为记忆障碍、认知功能障碍、执行功能障碍等。严重时会损坏患者的社会功能和生活能力。如何解决这一病症，已经成为当今医学面临的最为严峻的问题之一。综合以往的研究，越来越多的学者开始将目光聚焦到非药物干预措施，对患者进行改善治疗。

简介：新媒体在视觉传达设计中的影响,是在21世纪信息时代,数字化的技术对经济和社会的渗透逐渐深入后展开的。如今,新媒体的空间发展,已经成为当前社会的一种普遍的现象,不仅影响着经济社会的发展,也对未来进行着颠覆性的转变。这是一股空前的直观的新媒体的冲击力量,是新旧科技现象的最直接体观。新媒体所谓的“新”可以被简单地理解是相对与“旧”而言的,而传统媒体也在悄然发生着变化,已不是旧媒体概念,而是包含了图文电视、电子计算机通信网、光纤电缆通信网、大型电脑数据库以及超级信息交互通信网络通信系统、以及多功能媒介等技术在内的崭新的传播方式及传媒形态,被概括为通过计算机技术把声音、图形、图像、文字等结合在一起的新兴的媒体。

简介：分析研究20世纪初巴黎盛况空前的先锋艺术对普朗克艺术歌曲创作的影响，以期为法国艺术歌曲的演唱者和研究者深入了解普朗克艺术歌曲的创作背景和音乐风格提供一定的参考。

简介：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科,它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力,在此基础上,表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演,演出作品所蕴含的精神内涵。但是,要达到这一目标,演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练,揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中,心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联,本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：由于佛教的传入和禅宗思想的形成对于中国文人士大夫的思想觉醒作用而导致了山水画的萌生与发展。禅宗在吸收了中国本土儒家思想和道家思想后形成了自己的独特文化内涵，它不再只是作为一种宗教而存在，而是成为一种文化现象。元代传统山水画在个人精神世界上的觉醒，逐渐在文化环境、文人气质、艺术旨趣上影响着山水画的发展，加上禅理、禅悟与山水画的相互融合与相互渗透，从而深刻地影响了山水画的意境。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中国社会科学引文索引”（CSSCI）来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为'中文社会科学引文索引'(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。一、本刊所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域,刊登戏曲理论、戏曲批评、戏曲遗产研究、深度访谈、戏曲史研究、戏曲文化研

简介：20世纪60年代,台湾省的艺术家痛心于当时台湾＂西乐大量东来、传统文化沉默、民族自信低迷＂的现状,为了＂寻找属于自己的声音＂和＂重建中国音乐＂的基石,进行了一次台湾民歌的采集活动（今称为＂民歌采集运动＂）。本文对其进行了详细考察,指出其不仅收集了近三千首台湾民歌,更对其后台湾音乐艺术的各个领域产生了深远影响。

简介：阳高民歌独特的艺术特征源于阳高方言的沃土，本文试从“方言学”的角度，分析阳高民歌中声母、韵母的特点以及字调对旋律的影响，探索阳高民歌和方言之间的联系。

简介：本文通过对抗战歌曲几种体裁和创作手法的研究，总结了填词歌曲、创作歌曲和创编歌曲的一些曲式结构、表演风格和美学特征，并对其传播影响和历史意义进行了理论思考，揭示了抗战歌曲的艺术功能与社会功能之间的关系。

简介：陈寅恪先生曾经说到，学术研究的进展途径，不外乎两条：一是新观念的引入，一是新材料的发现。我们习惯的想法，这似乎是两条并行而不相交的道路。

简介：作为一种曾在宋金元时期广泛流传,对中国戏曲、说唱艺术有着重要影响的说唱艺术样式,诸宫调的命运是不幸的,但同时也是幸运的。说其不幸,是因为宋金元时期,它虽然曾在广大北方地区流传,但到明代就已消亡;虽然有众多作品,但流传下来的只有区区三种,而且其中两种还存在着程度不等的残缺,相关记载更是少之又少,作品及资料的严重缺失给诸宫调的研究带来诸多困难,形成许多无法填补的历史空白。说其幸运,是因为自20世纪以来,诸宫调一直受到学界的特别关注,经过数代学人的不懈努力,相关研究取得不少重要进展。借助这些富有成效的研究,人们得以对这种已失传数百年的艺术样式有了较为明晰的了解。

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。

简介：刘和刚是当今中国民族歌坛新秀之一,他的演唱吐字清晰、感情真挚、优美深情、风格清新、旋律优美、情感细腻,并具有极强的艺术表现力和独特的艺术创造性。他的演唱在歌曲创作时融入了现代通俗、时尚的流行性因素,更特别的是在情感的刻画和表达上尤为突出,以此逐渐形成了自己特有的演唱风格。这种风格不仅是社会时代发展的产物,同时也是新时期社会和人民群众对音乐审美标准的一个新高度,而且具有浓郁的民族风味和鲜明的时代感,同时又具有很高的艺术鉴赏性,因此他所演唱的歌曲很快在国内家喻户晓,并得到了广大观众的广泛传唱。

简介：研究先秦乐论主要从先秦乐论、音乐史、考古资料、学术研究、上古史以及哲学史等方面搜集文献资料,通过对这些资料的搜集、归纳、整理,明确研究思路,是先秦乐论研究的出发点。该研究思路亦可供相似的研究提供有益参照。

简介：壮剧是壮族人民的戏剧剧种,因流行地区的文化环境不同,有广西壮剧和云南壮剧。壮剧传统剧目数量众多、取材广泛,有着独特的表现形式、浓郁的民族色彩以及深厚的艺术魅力,对壮剧传统剧目进行保护、开发、研究有助于壮剧的传承与发展。

简介：近年来,仪式音乐研究成为音乐学研究的热点领域之一。就仪式音乐研究的主要取向而言,可以归纳为＂礼乐范式＂＂音乐范式＂和＂音乐人类学范式＂三种主要研究模式。其中,＂音乐人类学范式＂较多地借鉴了西方人类学理论,也使用了大量的人类学术语。而＂礼乐范式＂和＂音乐范式＂则立足于中国传统,有着较为浓厚的中国文化印记,特别是＂礼乐范式＂,它是植根于中国传统沃土中的研究范式,历史悠久,具有深厚的文化基础。可以毫不夸张地说,＂礼乐范式＂就是仪式音乐研究的中国经验,是中国视角的仪式音乐研究;＂音乐范式＂也具有浓厚的中国经验特点,其所涉及的律、调、谱、器等音乐形态的方方面面,多是中国传统音乐话语体系下的具体表现。