简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：招贴是大家熟悉的艺术设计形式,它是无声之宣传,在户外广告艺术中有着举足轻重的作用,同时它对环境的美化作用也是不容忽视的。要想把户外广告艺术设计好,需要我们有很好的设计思维方法,新颖的设计思维方式是一切艺术设计的灵魂。

简介：和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的三分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

简介：勋伯格在其论文《革新派勃拉姆斯》中指出了勃拉姆斯《第四交响曲》中的三度音程建构方式，同时他还指出在勃拉姆斯的创作手法“发展性变奏”中音程的核心作用。文章以此为论证基础，通过对勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章的详细分析，认为音程结构原则是勃拉姆斯交响曲创作中的重要原则。这个原则就是二度和三度音程的相互冲突。它既指二度、三度音程内部和纵向上的对立，也指二者横向上的相互转化。同时指出，二度和三度音程的相互冲突是乐章形式结构和戏剧冲突的本质所作，并体现出勃拉姆斯独特的创作方式和观念。

简介：

简介：裙装是覆盖人体腰部及以下部分的服装，合理的裙装结构设计既能展现静态造型的合体美观，又能满足穿着者日常生活中的基本运动。以裙装原型为例，基于人体工学理论，对人体在动静态时体态特征的变化进行数据分析。从裙装原型的腰围、臀围、裙摆的功能性设计和省道位置的科学化设计等方面。对裙装原型的基本构造理论进行全面分析。

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：音乐听写课是发展学生音乐听觉,培养音乐思维能力,增强对音乐的理解力、概括力的重要手段。它能够较全面地反映出学生对音乐的接受能力,对音高及节奏感觉的敏锐程度,音乐记忆方面的水平,以至理论知识方面的修养等。音乐听写课是通过培养学生把自己对音乐的直接感受(即对调、调式、音高、拍子、节奏、曲式结构、旋律手法、和声、多声部关系等的领会)以乐谱的形式,迅速、准确地记录下来的技能来达到上述目的的。

简介：古筝是我国民族乐器中的一个瑰宝，也受到越来越多人的喜爱，是民族音乐走向世界舞台的一个代表乐器。高校古筝教学属于高级阶段，在培养古筝人才方面起着重要的作用，然而当前教学中存在一些问题，使得教学效果受到影响。古筝教学是需要坚持的一个长期过程，需要根据一定的教学方法来实现规范系统的古筝教学，因此为了提高教学的规范性和有效性，就需要依照其教学基本原则，本文分析了高校古筝教学基本原则刍议。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：音乐研究同其它学科的研究一样,在选题上也要遵照一定的选题原则和方法.音乐中最常用的研究方法有实证法和思辨法,前者以探求音乐的本然状态为主要目标,后者是在对客观存在事物感知认识的基础上,进行创造性的科学思维和辨析.研究实践中实证法和思辨法常常是结合在一起运用的.选题是开展学术研究的首要问题,选题要遵循五项基本的原则:在自己的专业范围内;选题不宜太大;难易要适中;建立在对已有资料和研究成果的全面把握上;判断该课题是否具有学术价值.

简介：上例也是京剧青衣腔吸收老生腔的实例,但是这个唱段的上句,是从老牛二黄原板和青衣二黄原板两种音乐素材变化出来的,试作比较如下:例1—163的下句是从青衣二黄原板的下句变化出来的,如例99:从上举的对照实例可看出,《黛诺》一剧的青衣二黄快板下句是由于省去青衣二黄原板下句中间部分的曲调变化而来的。