简介：四夷和边将所献音乐在太常寺管理的音乐中所占比例很小，但亦是唐代太常寺音乐的一个组成部分。唐代的四夷献乐和边将献乐丰富了唐代的音乐，促进了中外音乐的交流和融合。本文对唐代的四夷献乐和边将献乐及其相关问题进行考证。

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：<正>大千世界五光十色。形态是:大小、方圆、长短、厚薄、正斜、窄宽、远近;光色态有:红绿、黑白、明暗、混浊、闪烁、浓淡;声态有:高低、强弱、快慢、疏密、以及音色上种种不同变幻;情态有:喜、怒、哀、乐、忧、惊、恐、狂。这些形态、光色、声态,情态在艺术表现中可统称为形象。形象有大自然或人类日常生活中原有的,称客观形象。也有因人们个性、业趣及遭遇不同,把一切形象都着上主观的色彩,称它为“隋化了的形象”,艺术作品都属于此。如李白诗:“白发三千丈”,是借着文学语言把景物与自己的心情相结合,而把形象予以情化;如有人把红色视为热烈辉煌,绿色安谧抒情,黄色朦胧烦燥等等,这是把大自然色彩加以情化;也有人把

简介：<正>乾隆南巡,江南官吏、富商们为了赢得皇帝的欢心,争新炫奇,铺张排场;还聘请江南名流创制新剧,以满足其观赏需要。从现存的资料来看,厉鹗、吴城、蒋士铨、朱夰、沈起凤、王文治等人都曾受聘创作承应新剧,今存厉鹗《百灵效瑞》、吴城《群仙祝寿》、王文治《迎銮新曲杂剧》、蒋士铨《西江祝嘏》等剧。由于承应主题特殊,剧作家大多利用丰富多彩、新颖独特的艺术形式来加以表现。

简介：<正>一、键盘即兴课的性质在即兴课程中,至少有四门以上的课程内容在一定程度上被综合,从而使原来应是一个整体,而在学习中又不得不分开的音乐因素重新综合在一起,恢复了本来面目。这些课程是:钢琴技术训练、和声、复调、作品分析、作曲等。“即兴”这个词,拉丁文是:“Improvisus”意思是:意外的、突然的、临时凑合的;在中文里,“即兴”有立即,触景生情之意。如:即席讲话、即席挥毫、即兴创作、即席赋诗等。在即兴练习中“即兴”本身就体现着其它课程无法比拟的优势性。处在即兴中的学生的想象力将会被发展,因为音乐思维的本质就是无拘无束的,即兴的。

简介：<正>修撰志书,是我国的优良传统。方志的产生萌芽于距今二千余年的周朝。早在春秋战国时期,就有了有关史实的记载,这种“最古之史,实为方志”。其后,汉、晋、隋、唐直至宋、元、明、清各代,修志之风皆盛行不衰。音乐志的历史也十分悠久,《隋书》中就有“音乐志”篇。其他各时代的志书中也在“礼乐志”、“艺文志”、“风俗志”等部份对某些音乐活动及有关音乐著述亦有

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程.随着、的颁布和音乐新课程的实验与实施,高师音乐教育专业改革被提上日程,而对基础教育音乐新课程性质的了解与研究,则是高师音乐教育课程改革的基础.基于此,本文在学习和研究两个音乐课程标准的基础上,从人文学科的重要领域、实施美育的主要途径、基础教育阶段的必修课等三个方面简要论述了基础教育音乐新课程的性质.

简介：本文以近代乐歌制作为题,试图通过乐歌作家对＂音性＂技艺操作的经验,求其歌谱形态、音化世界中所承载的历史信息和思想价值,辩其历史合理性。文章研究发现：乐歌入主中国,是音乐家的主动选择。他们在全球文化濡染的前提下,从自身音乐文化发展需要出发,为寻求人类文化行为的＂统一标准＂,向西乐取经,开启了＂新音乐＂思维最早的情感体验和学理探索,为西乐价值理念和音技语言在中国社会道统层得以全面渗透乃至形成＂霸道＂,奠定了坚实的基础。

简介：看了李重光同志编著的《音乐理论基础》,对其中第七章第十二节所论音程在音乐中的应用及其表现特性,提出一点不同的看法。该书说,“孤立的一个音、一个和弦是不能表现什么音乐思想的”,这无疑是正确的。然而,紧接着又说“但两个音结合在一起,在一定的节奏和音色中,却能表现出一定的情感。”并且还进一步举例说明“由狭音程构成的曲调,一般具有平和、安静的感觉”(举蔡

简介：~~

简介：中西音乐是用两种不同的心态、行为和形态方式来体现乐感,是人对音乐的理性与生命、真实与虚拟、形式与神韵、不同的形象认知方式、不同的和谐观念等思想意识方面的不同心理反映;是人对不同的音高规范、乐感传承、音乐表演、音乐记录等行为方式上的直觉意识;是人对律感、音感、调感、织体感、节奏感、结构感等音乐底基要素的不同感觉.

简介：河北省中部地区与北京、天津郊县的农村,活动着一种民间音乐组织──音乐会。这个笙管乐种,具有一套常年形成的组织形式与规矩,并在地方自制的生活空间中,发挥着特殊的社会功能

简介：正直善良的地球孩子鲁克，被厚朴星人带到了厚朴-F98星云。厚朴星人告诉可爱的鲁克，地球将面临灭项之灾，并将匡扶正义驱除邪恶的双剑赠予了鲁克，要鲁克找到三原心和七彩灵……鲁克帮助人们制服了黑水怪和代表人的物欲的物障心神，取得了象征勇敢的青色剑灵和代表正义的绿色剑灵……

简介：节拍节拍就是音乐中的时间单位，每个节拍单位叫做“拍子”或“一拍”（time）。小琴童们一定经常听到老师说节拍要稳，就是要我们每拍都演奏地很平均，像钟表一样精确。

简介：谈到平行进行,人们往往会很自然地将其和印象主义音乐风格联系在一起。然而,平行进行并非印象主义音乐所独有,有关平行进行的各种实践在二十世纪以前即已出现。本文将聚焦于平行和声这一特定技法,通过对李斯特以及德彪西作品中的平行和声技术进行梳理,试图从这个特定的视角展示西方和声语言风格的发展。

简介：现今所使用的＂乐理＂概念有两个不同的含义,但它们都是就音乐基础理论表述范围而言,没有引发大的误解。有学者以某种文化观念给＂乐理＂重做界定,将其解释为包括音乐学诸多学科范畴在内的所谓＂广义＂的＂乐理＂,由此而引起对传统音乐基础理论性质的根本改变。传统乐理与普通乐理都属于音乐基础学科、基本乐科。只有真正明确音乐基础理论的性质,才有可能使得中国传统音乐基础理论建设步入健康发展的轨道。

简介：

简介：【独唱】Solo(英)声乐演唱形式之二。一个人演唱称“独唱”,不论任何声部都可以独唱。演唱时一般有一件或几件乐器伴奏,也有用乐队伴奏或用其他人的齐唱或合唱来伴唱的。【对唱】Antiphon(英)声乐演唱形式之一。两个人对答式的演唱称“对唱”,根据声部的不同还可分力:女声对唱,男声对唱、男女声对唱等,也有两组歌唱者的对唱。【重唱】Duet(二重唱)声乐演唱形式之一。两个或两个以上的不同声部的歌唱者,各按自己声部的曲调,重叠着演唱同一乐曲,称“重唱”。根据声部与人数的不同,还分二重唱、三重唱、四重唱、女声二重唱、男声二重唱、

简介：通过"三分损益"法,第四次上生出"角"声,而"角"声是"五声"中最后一个生出的"正声",所以称其谓"极声".