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简介：都说我们这代人是幸运的,因为我们都可以成为世纪之交的见证人。在如此精彩、令人兴奋的时刻,总该保留一份美好,珍藏一串记忆吧。对古典音乐爱好者来说,Teldec公司出版的《BACH2000》将成为您收藏唱片时最具价值的音响资料。

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简介：<正>今年的三月二十一日是巴赫诞生三百周年,是音乐界值得纪念的大事。世界各国纷纷举行各种活动来纪念这位“音乐之父”对音乐作出的丰功伟绩。以往,纪念的方式不一,有举行纪念大会的;有撰文出纪念特刊的;也有采用巴赫的姓氏B-A-C-H四个字母构成的音乐主题发展成为一首乐曲的。按B-A-C-H四个字母相当于德国的降B-A-

简介：刚刚到马尔代夫玩儿了～礼拜，这是2000年惟一能放松心情的一周了(可以不去兰特演康塔塔!)。现在我来到了多塞特的农场，这里比冬天都冷。不过，人们都在热切地盼望着羊毛的好收成。

简介：今年是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫逝世250周年，为了纪念这位音乐史上最伟大的作曲家之一，世界各地都举行了丰富多样的活动，这其中最主要的当然是演出巴赫作品的各种形式的音乐会。这个意义非凡的周年也是让乐坛上盛行已久的本真演奏或日古乐器运动大放异彩的一年，因为正如音乐学家罗伯特·摩根在《传统、焦虑与今日音乐舞台》一文中所指出的，诗人奥登将我们的时代称为“焦虑的年代”，

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位伟大的复调音乐大师，同时又是功能和声体系推向成熟阶段的奠基人，在他的音乐作品中，复调音乐与主调音乐从来都是纵横交融、相得益彰的。巴赫的旋律是在这两种体裁相辅相成的基础上升华出来的，本文所座巴赫旋律的不间断性与单纯性，巴赫旋律的和声内涵和巴赫的复调旋律与主调旋律三个方面，阐述巴赫旋律的各种基本形态。

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简介：自19世纪初被重新发现以来，巴赫便树立了音乐界不可撼动的地位。直至今Et，巴赫始终高居云端，令众人仰慕而终不可及。巴赫的作品里包涵了高度的宁静与自信，其旋律、节奏、和声结合之完美令人赞叹。即便他最不重要的曲子也体现着一种平衡之美，体现着孤立成分间的巧妙结合，体现着作者清静寡欲的心境；正是巴赫对生活的态度赋予了作品超个人的力量。

简介：我觉得很多具有重要意义的事物都和艺术有着重要关系。我想在欧洲文化当中，当代的很多作曲家、作家和艺术家与三个世纪前的人是处在非常不同的两个世界。这并不是从好或坏的角度论，而是说他们非常的不同。你们正在进入一个全新的世界文化当中。这个文化是如此之新，它令很多人感到害怕，而想要生活在19世纪的安全感之中。这种情况发生在所有的领域里，除了在一些基础科学，比如说生物学或者。

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简介：在巴赫年里，加德纳(J．E．Gaxdiner)要“扮演”巴赫!对于一个古典音乐的先锋来说，这并不是什么惊人之举。但对于加德纳却有着重要意义：他要在一年中的80天里在巴赫工作过的地方演奏巴赫的康塔塔——而这80里天除了52个星期日以外，其余是教会年度的宗教节日。

简介：学习弹奏巴赫创意曲和平均律似乎较困难，不少同学觉得。除了主题突出，合手弹熟复杂的谱子外。不知该怎么练琴。以下提供7个练琴要点，供大家参考：

简介：本文通过认识、再认识的过程提出在呈示演绎巴赫合唱作品时首先要尊重其合唱中虔诚的宗教风格和富有严谨的逻辑性、哲理性的创作个性,尽量做到准确表现作品风格.通过赴法参加巴赫的清唱剧的排练和演出,与国外有关专家交流研讨,更加完善了认识.受难乐中音乐并非缺少戏剧性,而是歌剧冲突性的宣叙、咏叹调的先期表现:在表演上力度的折中性、合唱作品各声部的细微处理以及指挥风格把握上的准确到位值得推敲.呼吁每一位音乐工作者都应不以有误的认识而破坏所演绎作品的风格特征,不以主观的随意想象而影响客观不同时期、各类合唱派别的风格纯度.

简介：钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律，学钢琴者元不弹巴赫的复调作品，其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事，原因是因为不易被理解，演奏效果不佳；也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解，可能是由于以下情...

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简介：上一期我们学习的《三部创意曲第一首》中，尽量地把中声部双手衔接的位置安排在两个动机或两个内分句之间，从而使双手的衔接与音乐的节奏韵律结合起来。但在很多情况下，三声部作品的中声部由于技术上的需要，要在乐句中不经意的地方进行双手的衔接。

简介：虽然我们只讨论了两首《二部创意曲》（第一和第九）．但我们至此学习的绝大部分曲子都是由两个声部组成的。我建议大家在学习和练习其他二部创意曲时．可以以儿小节为一单元．先把上声部有手背诵弹奏出来．再把下声部左手背诵弹奏出来．然后再背诵着把两个声部合在一起。这样我们才能更好地用头脑理解作品中每一个声部的结构及两个声部间的关系．而不是靠肌肉或视觉的记忆来学习。