简介：学习弹奏巴赫创意曲和平均律似乎较困难，不少同学觉得。除了主题突出，合手弹熟复杂的谱子外。不知该怎么练琴。以下提供7个练琴要点，供大家参考：

简介：从初级的钢琴教学到大学的教学大纲乃至国内外众多的钢琴比赛中,我们都不难发现,复调音乐所占据的重要地位。钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在钢琴教学中把复调音乐的学习与演奏,视为特别的课题之一,除了艺术地再现复调音乐这一独立而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过这类作品的学习和研究,对掌握旋律线条的弹奏法,声部的模仿和交替,声音层次的对比变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部演奏习惯等,都是非常重要的。不难想象,没有严格的复调音乐训练,我们学生的钢琴演奏会是什么样子?

简介：钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律，学钢琴者元不弹巴赫的复调作品，其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事，原因是因为不易被理解，演奏效果不佳；也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解，可能是由于以下情...

简介：在饶余燕的钢琴作品中,复调技术一直是先生惯用的创作手法,通过对其创作的两首《引子与赋格》《长安古乐复调小品三首》《延安生活素描》的分析与研究,不难看出,几乎囊括了西方的各类复调技法,并凸显出基于中国民族民间音乐的创新特色。籍此可以管窥到：饶余燕先生在钢琴复调音乐创作上,自然秉承和延续了20世纪早期以贺绿汀为代表的中国钢琴音乐文化传统,践行了中国近代以来的＂中体西用＂的音乐文化发展之路。

简介：现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的，这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲，是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上，以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色，加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。

简介：近十年来,业余音乐考级持续升温,每年参加考级的人数在不断上升。针对这一现状,如何在现有阶段中更好地通过每一次考级曲目的训练培养学生的音乐素养和音乐思维,这是我们目前急需关注的问题。在这些曲目中,笔者以考级教材《全国钢琴演奏考级作品集》(新编第一版,以下简称"新编")为对象,将关注点放在复调乐曲的学习与训练上。"新编"中的复调乐曲曲目梳理"新编"是由中国音乐家协会(以下简称"中国音协")制定的一套考级曲目,从1991年考试

简介：复调是手风琴演奏中的重要组成部分，在技术上显示着装饰性、即兴性和多声部的重要意义。德国复调大师巴赫在创作中使其达到即兴性高峰。在手风琴的演奏及教学中，复调作品的训练是不客忽视的技术课题，需正确把握作品的结构、宗教性、断连性。了解巴赫时期乐器演奏在力度、速度方面的特点，从而深入理解巴赫风格，使手风琴这种近代乐器的演奏，与古典复调音乐作品的创作内涵完美融合并不断趋向完美。

简介：很久以前，我就有种感觉，书法艺术的表现方式是通过两条线索同时展开的。一条是笔势，牵扯丝映带，上下连绵，随着时间的展开，通过提按顿挫，轻重快慢和离合断续的变化，产生一种节奏，具有音乐的特征。另一条是体势，每个字大小正侧，左右摇曳，通过上下左右字的相互穿插避就，顾盼呼应，组成和谐的空间关系，产生出绘画的视觉效果。无论过去还是现在，好的作品都是笔势和体势兼顾的。人们在欣赏它们的时候，视线不仅循着笔势绵延而上下浏览，同时也循着体势摆动而四面环顾，在体会复杂的组合关系时，获得丰富的审美享受。

简介：复调与《玩笑》王屹米兰·昆德拉不仅是位有创新意识的现代小说家，而且是位渊博的小说理论家。他对小说艺术最大的贡献是将其精湛的音乐理论尤其是复调理论应用于小说形式，使小说这一文学体裁具有更大的丰富性、愉悦性和更强的感染力。《玩笑》（１９６７年）就是昆德拉...

简介：到目前为止的复调解读与多角度叙事一样,仍停留在话语的现象层面上,并没有说明多角度叙事结构话语的背后的终极意义,对《喧哗与骚动》复调叙事结构的阐释也是如此。尝试非复调方向解读《喧哗与骚动》的复调结构,把多角度复调叙事结构作为一种叙事话语,追寻其表达的话语语义,为理解《喧哗与骚动》复调结构开启另一扇大门。

简介：本文从湘剧复调发展的艺术寻踪、湘剧复调发展的三大艺术特征、构建湘剧复调发展的艺术工程三个方面。对湘剧复调发展的纵向坐标和横向坐标。进行了论述，并提出了自己对构建湘剧复调发展的艺术工程的见解。

简介：1学生们奋起进行反击。他们挖起人行道和马路上的石块,拔起路旁的铁栏杆作为武器,同警察英勇地搏斗。学生们在大街上用翻倒的几十辆汽车筑起了几重街垒。他们砸坏了高压水龙,捣毁了一些警车,几次

简介：摘要复调作为音乐理论教学的一个重要环节，一直以来都受到各类音乐院校的重视。相较于其他三门技术理论课程(和声、曲式分析、配器)而言，复调在综合性、独立性和多样性等方面更胜一筹。对于音乐院校的学生来说，学习复调对他们拓展音乐视野、提高音乐鉴赏品味、培养逻辑思维能力等方面有着无可替代的作用。

简介：<正>巴赫金在他那著名的《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中说过,“在一部作品中能够并行不悖地使用各种不同类型的语言,各自都得到鲜明的表现而绝不划一,这一点是小说散文最为重要的特点之一。小说体与诗体的一个深刻区别,就在这里。”这个论断对于传统的小说语言和诗歌语言的区分,无疑是正确的。但当我们把视野扩大到现代诗歌领域

简介：摘 要 在大专院校五年制音乐教育专业的钢琴教学中，复调作品的入门学习有益于学生掌握和了解西方古典音乐的基本风格，是钢琴基础课程中的重要内容之一。文章通过对教育方针、学情和教材的探究后，来确定教学目标和内容，并借助大数据信息条件来寻求更高效率的教学策略及方法，并在教学实践之后，进行教学评价和反思。

简介：摘要目的调查了解苏州市东港社区居民社区康复现状及需求。方法对苏州市东港社区10348户居民进行每户上门调查，选择纳入的康复对象并发放自行设计的调查表，填好后收回并统计数据。结果10348户居民共纳入353位康复对象。大部分康复对象为为卒中和慢性骨关节疼痛，分别占32.3%和35.1%的比例。其中有37位康复对象无苏州医保。半年内接受过康复治疗的为71位，未接受治疗的患者未进行康复原因主要为不了解康复是什么治疗、不知道哪些医疗机构提供康复服务以及觉得自己不需要治疗。353人中30位愿意接受机构康复，111位首选社区康复，40位选择家庭康复，不了解康复而未回答的为59位。大部人认为应该将康复治疗项目更多地纳入医保并应该更多地普及康复知识。结论苏州市东港社区居民对康复了解少，康复需求高，目前的社区康复服务不能满足其康复需求，需加强康复宣传，普及社区及家庭康复。

简介：文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本，通过对其复调技法的全面、系统的分析研究，展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合，并促进中国民族化复调的创新与发展的。

简介：作为小说的重要叙事形态。复调由互不相融的各种独立意识、各具完整价值的多重声音组成，反讽指非直陈式的暗含否定和嘲讽意味的叙述。复调叙事结构中的空间并置形式与对话关系往往会呈现出反讽意味，复调式双声语中的讽拟体本身就是一种反讽类型。其差异在于，复调强调的是对话关系。反讽强调的是对照关系；复调强调作品中不存在统一的作者意识，反讽强调的是作者声音的隐秘性；复调赋予人物以具有独立价值的主体性，反讽叙事中的人物则是体现作家反讽性观照的对象。

简介：在一个声部中表现出来的乐意,叫做旋律。旋律是构成多声音乐的主导部分。绝大多数情况下,音乐的形象、内容正是通过旋律来体现的,民间音乐、古典音乐以及近现代音乐创作,都充分证实了这一点。复调音乐的旋律就更不例外了。

简介：把"附加"与复调的产生联系起来的想法是一种正确的历史思维,这是一个没有得到足够发挥的很有价值的见解.复调正是潜伏在附加的思维中,成为日后连接外部世界的最重要通道.对于西方9-12世纪的音乐发展来说,附加是变化的酵母,也是驱动历史发展的策源地.附加现象中潜在着对立和冲突,即中性的宗教意念与主观的感情表达,严格的宗教戒律与开放的自由意志之间的矛盾,实际隐含着"权力话语"这样一个现代话题.