简介：明净的书屋。蹲着一只梅花鹿。手摇铁尺的老学究，法号寿镜吾，他念经不为超度，等闲了五经四书，顽皮的学童若迟到，仔细你的屁股。

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简介：所谓＂真味＂,通常被引申来讲事物真实的意旨和意味。赵宋王朝著名诗词评论家严羽《沧浪诗活·诗评》有云：＂读《骚》之久,方识真味。＂,释义至臻境界。近年来,曲艺界对曲艺传统的＂追溯＂、＂求索＂乃至＂恢复＂之声不绝于耳。其呈现的形态与现象纷繁复杂。在＂恢复传统＂诉求似乎格外迫切的今天,曲艺人是否该停下脚步匆匆,沉静反思究竟何为曲艺传统的真味？真知的获得往往需要反躬自问的勇气。能否穿透＂不识庐山真面目,

简介：我从5岁开始学小提琴,到现在已经两年了。说起学琴,酸、甜、苦、辣、咸,一样都不缺啊!刚开始练基本功的时候,老师要我们每天夹一个小时的琴。夹琴是一件很累的事,要用下颚与肩膀夹着琴,不能用手扶,还要保持琴的平衡。刚开始练习时,我夹不到半个小时就累得不行了。

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简介：<正>《味兰簃传奇》包括《侠女记》和《烈女记》两种。今国家图书馆藏有《侠女记》同治刊本和光绪七年刊本,《烈女记》有光绪七年刊本。《侠女记》卷前有作者写于同治辛未十一月望冬的《自序》、卷末有《主人杂记》和作者的题词。全剧共

简介：“三月不知肉味”一语出自于《论语·述而》，是孔子在齐国闻《韶》乐后的一句赞美之语。历代文人对“肉”一字，一般解释为可供食用的动物肌肉，泛指美食。而笔者认为：“三月不知肉味”中的“肉”则是指歌唱。

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简介：豫剧演唱艺术继承了中国传统唱法的技巧和理论，受到河南地方音调、风土人情的滋养，形成了独特的演唱体系。豫剧演唱的字、气、声、情、味五种要素的完美结合，是豫剧演唱艺术所追求的较高目标和境界。

简介：蓝天,白云、风语、鸟鸣、水流、花香……在一片群山环抱的大自然中,陈则钊气定神闲,低头抚琴。＂大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语＂,一曲《天净沙·秋思》让人恍惚间穿越回了古代。你确定他弹的是西方的古典吉他,而不是中国的古琴吗？2015年深秋,《水墨江山》系列专辑之肆——《天净沙》的新闻发布会在浙江宁波四明山山泽居举行。在风景秀丽的自然山水映衬之下,

简介：在万紫千红百花争艳的文艺百花园中,群众音乐创作(包括一度创作‘作品’,二度创作‘演唱’)是一朵引人注目惹人喜爱的靓丽的小花。她那鲜明的个性独具的风采,深受广大群众的欢迎与关爱。建国后的50年里,群众音乐创作涌现出了许多家喻户晓的精品佳作。如:《毛主席的战士最听党的话》,《我们是光荣的八大员》,《俺是公社的饲养员》、《老司机》、《春天的故事》、《常回家看看》等等。这些优秀的群众音乐创作在祖国的四化建设中,起到了振奋精神鼓舞士气的巨大作用。建国50年来,群众音乐创作可以说是硕

简介：从孔子的音乐评论谈起孔子不但是伟大的思想家,教育家和儒家学说的创始人,同时亦是一位了不起的大音乐家。孔子虽然没有专门的音乐论著传世,但在《论语》、《史记·孔子世家》等文献中记载了不少他从事音乐活动的言行,是我们研究古代乐教理论、美学思想的重要内容。在孔了的音乐论述中,影响最大的当首推《论语》所记载的关于孔子对《韶》乐的评价了。“子谓《韶》尽美矣,又尽善也。”谓《武》尽美矣,未尽善也。”音乐史学家们认为,这是最早的关于对音乐的内容与形式完美统一的美学标准和评论。至今,仍为广大音乐工作者所乐道。同时,这一评论亦受到国际音乐界的重视,日本的一位音乐评论家说:“这才真正是最早的音乐评论.孔子是人类最早的音乐评论家。”而关于“孔子闻《韶》三月不知肉味”的记述则更是一个尽人皆知的“典故”并被广为传播。

简介：笔者有一枚印章，印文是“心与物游”，大抵也有近期作画重于研究对象的含义，山水画创作中，每有所感，必与某个具体的情境相关，艺术形象往往都有原型。绘画借形色造型来表达情感与思想，是其区别于其他艺术形式的地方，所以绘画首先要研究客观对象的结构与色彩规律，人物画现在比较注重写生，没有把握对象的形色结构的作品，比较容易发现问题。山水画相对自由，传统程式又相对比较成熟，陈陈相因的现象比较突出，放眼山水画坛，草率浅薄的公式化形象满目皆是，形象厚实耐看的极少，很大程度上是对于客观对象的观察分析欠缺所致。

简介：以京剧为代表的中国戏曲，在世界上许多国家享有崇高声誉。早年我在俄罗斯学习歌剧演唱时，我的导师俄罗斯著名声乐教育家、人民功勋演员巴嘎乔瓦曾经真诚地对我说：“中国戏曲的演唱非常了不起，你在学习西洋唱法的同时，应该认真从中国戏曲的演唱里体验它的美妙，把它的营养糅化到你的歌唱里。”我回国后，在从事声乐教学之余，一直跟随著名戏曲艺术家学习京剧和昆曲，真切地感受到中国戏曲的博大精深，尤其对京剧的歌唱，逐渐有了一些实践体会。本文系我在研习京剧演唱的过程中对唱声、唱情、唱字、唱味的肤浅体会。

简介：内容提要：用唱戏歌和画脸谱作为切入点，激发学生对京剧的兴趣。因为戏歌是具有京腔京韵的歌曲，具有一些京剧元素，学唱时也比较容易。之后选择现代京剧《红灯记》，指导学生欣赏和演唱，让学生从原汁原味的经典剧目中汲取营养。学生通过勤学苦练，会唱好几个经典唱段。我们的京剧课不是单纯教会学生一些唱段，还要将唱段背后的故事告诉孩子，更重要的是通过接触经典作品，让孩子们了解京剧常识，对听京剧、唱京剧有兴趣，让他们坐下来爱听、站起来会唱，这样，京剧艺术才算走进孩子们的心田。

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：随着时代的发展,我国在声乐教学方面取得了一定的成绩。通过声乐教学,致力培养学生艺术修养,拓展学生的艺术表达能力,是进行声乐教学主要目的。本文以《'声、情、字、味、表、养、象'有机集合下的声乐教学策略初探》为题,分别从'声、情、字、味、表、养、象'七个方面巧念声乐教学七字诀,探讨大学声乐教学策略。

简介：中国的古筝艺术博大精深，其中的文化意蕴也是相当深厚。但现实是，随着古筝演奏技法的创新和发展，技法的复杂化与多元化，使得很多人的目光只聚焦在技法上，而对于其中的文化意蕴不加重视，盲目的求“新”求“变”，在创新的同时，完全忽视传统精华的存在。针对这一问题，笔者认为，光注重技巧的创新并不能使古筝艺术发扬光大，而深厚的文化底蕴才是支撑古筝艺术发扬光大的根基所在。

简介：20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中＂四大件＂常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。