简介:本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述,并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。
简介:<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有
简介:文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范,对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。
简介:依据审美教育的观点,施教者的劳动形态应当具有审美性.音乐教师是美的传播者,一个美好的音乐教师形象,不仅会使学生产生对教师的信任感,增强音乐学习的动力,而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶.
简介:<正>在我国民族乐器的百花园里,古筝是一枝艳丽奇葩,声音优美动听,表现力丰富,深为广大人民群众所喜爱。其演奏技巧繁难,韵味多变,色彩浓郁,风格独特。为便于学习和演奏,在曲谱上标注相应的指法符号,是至关重要的。古筝历来是各家各派自成体系,指法符号没有统一的名称和记法,甚至有的只是口传心授,就更无所谈及了。近半个世纪以来,特别是解放以后,由于音乐艺术院校普遍开设了古筝专业,各地筝家不断进行学术交流;尤其在1961年,于西安召开的全国音乐艺术院校古筝教材会议上,论及了指法符
简介:在调性音乐中,音程的连接必须符合良好的和声原则;而在十二音音乐中,音程的连接则必须符合紧张度的需要。(一)协和音程、不协和音程与紧张度。协和音程一共有七个:
简介:广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。
简介:自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。
简介:我曾经用三个字概括桂北三大曲种的主要特性,即文场"文",渔鼓"俗",零零落"俏"。说开一点,就是广西文场文雅,桂林渔鼓通俗,·零零落俏——活泼。考虑到新中国成立后曲艺界尚未有人创作长篇零零落剧本,所以本文只就短篇零零落脚本的写作谈点个人的体会,以求正于方家。
简介:<正>在初步掌握了旋律写作手法以后,就可以进一步考虑多声写作。多声写作就是把旋律和织体作为一个整体来进行创作,也就是写作包括和声(或复调)在内的完整乐曲。它可以是以旋律与和声写法为主的主调音乐,也可以是以旋律与复调写法为主的复调音乐,也可以是这两
简介:通过对前奏曲内核的剥离,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动.
简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。
简介:在中国历史上,魏晋是一个动乱的时代,也是个思想解放的时代,哲学、美学、文学、艺术等都取得了新的、全面的发展。鲁迅先生曾把这一时代称为“文学的自觉时代,或如近代所说是为艺术而艺术(Artforart'ssake)的一派。”李泽厚先生更认为其时代特征是“人的觉醒”。人的觉醒其实并非是一次性事件。人的历史,就是人的一次次觉醒的历史,只不过每次觉醒都有其特定的历史内容而已。魏晋之际,
简介:四部和声写作的各种规则主要是从欧洲音乐的古典主义和浪漫主义时期浩如烟海的作品中提炼、归纳、总结出来的。文章结合笔者多年来和声教学的经验,对四部和声的写作规则做以总结。
简介:音乐审关心理学介入写作课程,是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史,可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习,从审美谐趣期望出发,统筹复调技术的构思运用,从东西方审美观念差异,考察民族风格的发展。
简介:作为和声学教学重要内容的和声习题写作训练,是和声学实践中最主要的方式之一,也是学习的重点与难点。本人通过多年的和声学教学发现,学生写作和声习题(高音题)时,常常不经过充分审题,上手就做,这就容易造成做题逻辑混乱、事倍功半。所以做和声习题时,步骤与程序是很重要的,只有从宏观到微观、表层到背景都明确题目所含的知识要点与难点,抓住并发展它们,做题才能走向正确的方向。而以往和声习题写作方面的论著,对做题步骤的论述总体较为宏观,对于学生习题写作实践的指导性不强。本文将结合实例,针对和声习题写作(高音题)的基本步骤进行详细论述。
简介:为了使多声部音乐能明显地形成乐句与乐段的划分,便在其终止时形成了特定的和声语汇,这就是“终止式”。而用于终止式中的主和弦第二转位(和弦5音在低声部),称为“终止四六和弦”,标记为K64。
简介:本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势:传统调式调性、人工调式、12音(音级)调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。
简介:
简介:民族音乐学理论自20世纪80年代引进我国伊始,就始终以其方法论而著称。实际上,就民族音乐学产生和发展的本质而言,其最终目的是为人类自身和谐发展而服务的。因此,民族音乐学论文的写作也必须为达到这样的目的而书写,尤其是强调以人为本,科学发展的今天。然而,纵观我国民族音乐学论文的写作状况,无论是对民族音乐学理论本体研究的文献,还是运用民族音乐学方法写作的文献,这一学术书写的根本目的,至少在过去近三十年的历史时期内没有给予足够的重视。尤其是民族音乐学学生论文的写作更是如此,具体表现可以归纳如下:
关于规范化,非规范化及边缘曲式
《序列音乐写作基础》
引文,注释和参考文献目录应该进一步规范化:关于音乐论文写作的通信之三
音乐教师的审美规范
古筝演奏指法符号规范浅议
序列音乐的多声部写作——一、二部写作中的音程问题
浅议广告设计的基本规范
高胡教学规范化刍仪
零零落唱词写作琐谈
从旋律到多声写作
论前奏曲写作(下)
非规范化曲式结构的分析
正始玄风下的乐论写作
四部和声写作规则之我见
复调写作技法与音乐审美心理
试论和声写作的步骤与方法
多声部音乐写作基础教程(四)
和声半音化写作中的若干原则
对口快板写作技巧(二)
民族音乐学论文之写作目的