简介：民歌是古代俄罗斯音乐艺术中最重要统一部分。史料证明:在古俄罗斯时期,民歌已相当广泛地流行,从普通农民到王公卫队的各阶层人民都热爱它,它与生活休戚相关,紧紧伴随着人们的优喜悲欢。仪式性民歌仪式性民歌与每年的农历节密切相夫,属于民间音乐创作中最古老的成分。其基本种类产生于俄罗斯开国前的氏族公社时期,后一直活跃在民间,达许多世纪。教会曾竭力遣责与偶象崇拜的信仰和仪式相联系的歌曲演唱,宣布它们是触犯教规、亵读神明的,但是,民间并不

简介：由于中俄两国的历史渊源,加上俄罗斯的留学费用较低,这几年来,留学俄罗斯也渐渐成为中国学生一个热点.

简介：俄国作曲家穆索尔斯基是一位偏爱历史题材的作曲家，他留下的两部著名的歌剧作品《鲍里斯·戈杜诺夫》（BorisGodunov）与《霍凡斯基之乱》（Khovanshchina）都取材于俄国历史上的真实事件与人物。我们先来说说戈杜诺夫这位短命的沙皇。说起戈杜诺夫不能不提到俄国历史上著名的暴君伊凡四世，这位被人们称为“恐怖的伊凡”或者“伊凡雷帝”的国君是个十足的阴谋家，仅仅是他在家庭生活中的行为就可以看出他的暴力与阴谋。

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev,1891-1953)普罗科菲耶夫是20世纪最杰出的作曲家之一,也是一位出色的钢琴家.第一次世界大战后,他去了美国,后又居住巴黎,并作为一名演奏能手和大胆进步的作曲家而引起公众的注意.普罗科菲耶夫此时的作品深受当时法国音乐发展的影响.

简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：(一)盛况空前的钢琴独奏音乐会新千年10月14日晚上在中央音乐学院演奏厅,一场展示俄罗斯浪漫主义钢琴演奏风格的独奏音乐会,轰动的现场,实属盛况空前.圣·彼得堡音乐学院穆里娜教授那精彩的演奏,赢得了全场听众的满堂彩.当晚,虽然事先没有一点媒体的宣传,更无炒作,也不搞入场票的赠送,仅凭校园内张贴的两张节目单作为报道,热爱钢琴艺术的听众就爆满演奏厅,连舞台后面的大合唱排练架上也坐满了听众.当潇洒而具高贵艺术气质的穆里娜教授一出场,全场立刻被镇住了--那蓝色的演出服衬出了端庄的神态,还没弹奏,观众一瞬间都不约而同地为之欢呼,真有鲁宾斯坦式的"在台上我就是皇帝"的演奏家传统风范.整整两小时的独奏,她不但演技精湛到一流,成功地向中国听众展现了优秀的俄罗斯钢琴表演艺术,而且始终以生龙活虎的音乐手段运作舞台,把满场听众调度得热情似火.听众赞许:"棒!演奏充满生命力!""不愧是俄罗斯钢琴演奏艺术!名副其实!"……

简介：施尼特凯的“复风格”音乐在二十世纪的七八十年代“如日中天”地升起。所谓的“复风格”，简单的解释就是多种风格的复合。这并非是独创的新作曲技法，从中世纪的经文歌到近代的马勒、勋伯格、斯特拉文斯基等等作曲家的作品中都出现过类似的多风格拼贴，早已预示了某些“复风格”的特征。与此相比，施尼特凯的“复风格”更直白彻底，他在同一作品中直接搬用大量历代名曲与流行乐曲，

简介：“亚特兰大交响乐团有了新音乐总监罗伯特·斯帕诺，乐团演奏给人深刻印象而又略显拘谨。”

简介：谁也不会否认，任何一位歌唱者都需要好的钢琴艺术指导，就像任何一所音乐学院都需要出色的音乐教师一样。出色的艺术指导总是匮乏的。要完成这项任务，就面临一个问题，我们应向学生们提出怎样的要求，我们能以怎样的方法得到培养专业化艺术指导的最佳效果。但在短短的报告中不可能含概钢琴艺术指导班全部教学活动，因此我只是谈一谈大体上与最初教学有关的基本方面。

简介：1869年夏天,柴可夫斯基住在基辅他妹妹的庄园是写作歌剧“水仙”的管弦乐曲。一天,他正在室内工作,忽然听到窗外的一个油漆匠唱着一支优美的民歌。一向热爱俄罗斯民歌的柴可夫斯基完全被这纯朴的旋律迷住了。第二天他便找到唱歌的油漆工匠、把词曲记录下来,收入到他的“俄罗斯民歌五十首”之中。1871年2月他又以这首民歌为主题,创作了他的第十一号作品,“D大调第一弦乐四重奏”的第二乐章“如歌的行板”。

简介：掌声、鲜花,还是掌声、鲜花……尽管有言在先演出过程不要献花,但被认为最挑剔、最专业的上海贺绿汀音乐厅的观众,还是将一束束鲜花送到张春良手里。“上海竟藏着这么一个男低音,太棒了……”2005年6月2日,男低音歌唱家张春良成功举行了个人的独唱音乐会。他凭借其淳厚的嗓音和娴熟的技巧,征服了现场近800位观众,几乎每唱完一首歌都会引起阵阵喝彩,而当演唱会结束时,观众更是起立长时间鼓掌。据了解,如此热烈的场面,在贺绿汀音乐厅近年的演出中并不多见。他的这次独唱音乐会也给国内冷清的男低音音乐会市场增添了亮点。

简介：钢琴艺术指导应学会什么呢?学好伴奏比学好独奏要困难的多。独奏者与伴奏者的表演差别很大。不难列举出许多几乎不掌握钢琴艺术指导的著名钢琴家，相反一些在伴奏方面造诣很高的钢琴家也绝对不能充当独奏者的角色。

简介：我院为扩大交流、开阔眼界,99年特派出6名青年教师赴俄罗斯进行为期半年至1年的进修、考察。在俄期间他们以开放的眼光、比较的思路,对我国音乐院校素质教育的改革提出了一些卓有实践意义的意见。如何培养有创新能力的高素质音乐人才是摆在我们面前的现实而迫切的任务。本栏刊发此文旨在引起音乐院校师生更深入的思索和探讨。

简介：她的名字在模特儿界无人不知,Fendi和Chanel两大时装品牌曾经争聘她为时装代言人,而那些世界著名的时装杂志如《Vogue》、《FrenchGlamour》,《Elle》和《Cosmopolitan》等等也纷纷把她的照片登上封面,那么这样一位世界级模特是怎么踏着“猫步”走入古典音乐界的呢?其实绝非偶然,这一切还得从Nina的家庭淡起。尼娜的父母都是音乐家,母亲是莫斯科音乐学院的教授,父亲伊

简介：讲到当代俄罗斯的钢琴作品,人们经常能想到的大约是斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗柯菲耶夫等人的作品,但是人们不太熟知还有一位杰出的作曲家--一生中除了创作百十余首歌曲及少量的室内乐曲外,毕生的精力全部专注于钢琴作品的创作上,而且具有极高的成就--这位作曲家不是别人,就是钢琴大师尼古拉·卡尔洛维奇·梅特涅尔(NikolaiKarlovichMedtner,1880-1951).

简介：以字行腔,字正腔圆是我国传统声乐理论和实践的重要原则之一.中国的语言、语音、语调十分复杂,如何把歌词准确地融合到歌唱中,使歌唱语言的表达准确、清晰、真切,是演唱中艺术表现的关键,亦是声乐教学的重要环节之一.

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术

简介：<正>戏曲是受时间和空间制约的诗、乐、舞一体化的综合艺术,要在有限的时间内给听众以尽量多的信息,以较大的心灵震撼,就必须运用言少意丰、具有一定魅力的语言。语言在中国戏曲中举足轻重,剧本

简介：漫谈音乐线条的曲调语言梁铭越一、前言与反思虽然曲调是音乐八大元素（ｅｌｅｍｅｎｔ）之一，①但是乐学界对它的定义，以及与其相关之系统研究还属一种暗流。不但如此，中文的“旋律”一词，也颇有争议。因为，旋律、音调、曲调、曲诗（闽南音乐词汇）、调门、腔调、音...

简介：在声乐教学中,教学语言的作用显得尤为重要.它主要依靠声乐教师把自己发声的感受和体验,歌唱的经验和方法,通过准确精炼、形象生动的语言传递给学生,使他们通过积极的思维、体验,转化为自己的歌唱;教师再根据学生的歌唱,进行判断和评价,并运用教学语言喻示,诱导他们逐步调节、纠正发声机体,找到正确的歌唱方法.声乐教学没有器乐教学那么直观,学生只能通过聆听教师的范唱和教师的教学语言去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法,去领会音乐作品的内涵,去创造声乐艺术形象.教学语言起到了沟通教师与学生间有关声音观念的作用,起到了信息传导与反馈的作用.