简介:用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是当今声乐教学和演唱实践值得探讨的课题,也是笔者这几年一直在做的事情。本文为大家介绍的《忆焦陂》就是由北宋文学家欧阳修作词、当今作曲家王嘉实创作、笔者亲自演唱的古典诗词歌曲。该曲发表之后,在业内和社会各界引起轰动,好评如潮。由于曲作者在创作过程中对诗词背景独特视觉的挖掘,使这首歌在创作上无论从时间还是空间,都具有了除音乐之外的文化内涵,不仅具有较高的艺术价值,也有很深的学术价值和文史价值,实属难能可贵。很多人通过这首歌曲,对焦陂这个陌生的地名发生了兴趣,对欧阳修的《忆焦陂》产生了追踪溯源的愿望。当初,欧阳修缘何而写《忆焦陂》?作曲家王嘉实又缘何而为《忆焦陂》谱曲?笔者在演唱上又是如何诠释《忆焦陂》的?这些都值得探究。
简介:1908年,奥地利伟大的作曲家马勒又完成了一部杰作,这就是《大地之歌》,它以我国唐诗中的许多作品作为歌词进行创作。从体裁上说。这部作品属于交响曲。马勒本人也把它称为"交响曲",但是,他却没有
简介:与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然(七声)音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比,九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此,文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析,认为所有九声音阶中最具对称特性的,即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶,也就是我们所熟知的“齐尔品九声音阶”和“梅西安有限移位模式Ⅲ”是最典型的也是使用最广泛的,故而笔者提出这两种音阶最该“享用”九声音阶这一特别称呼。另外,文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析,对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。
简介:斯波索宾《和声学教程》内有若干名作谱例与相应的理论阐释暴露出逻辑矛盾。上世纪后半叶,这些逻辑矛盾引发了我对和声功能理论的沉思。为了能清晰地剖析和声理论的逻辑结构,我尝试了“真数为体,对数为用”的数理方法:真数数据以相对波长数值为依托,用“律学投影”操作跟五线谱音位沟通,在对数层面则用“校正值”揭示各音位的自然本质区别于平均律摹拟体的微差。这些方法迥然不同于传统和声学教程的习惯,令人感到十分生僻。人们不免质疑:有这必要吗?必要性来自十二平均律的通行,这律制不仅在实践层面广泛通用,而且在理论层面用作讲解工具,结果就屏蔽了和声学本质规律的准确认知。人们往往意识不到十二平均律只是便利的摹拟工具,而不能拨开摹拟工具的屏蔽透入和声学的审美本质,传统和声学教程又以社会学的权威性加固了摹拟工具对审美本质的屏蔽。为了“去蔽显真”,该用什么方法?这是几十年来我不停探索的,还不能说已经找到了最好的方法。“沉思九章”细致记录了探索方法的历程。