简介：1动心一幕防空洞单手抱防空洞单手抱这一幕，毫无疑问是整部《主君的太阳》中最令人心动的名场面!虽然深知韩剧路数的观众们都明白，主君会在太阳害怕时赶到她的身边，但这淡然中蕴含无尽可能的一句“防空洞来了，躲吧”，

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简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。

简介：(一)家庭出身(二)童年和少年时代(1893～1911)(三)留学德国的年代(1912～1922)(四)大革命时期(1922～1929)(五)在上海乐坛和航空公司的年代(1929～1937)(六)抗战年间(1937～1945)(七)抗战胜利后走上讲坛(1945～1949)(八)重返上海讲坛(1949～1952)(九)在南京的岁月(1952～1957)(十)退休于苏州、病逝于上海(1957～1959)(一)家庭出身1893年农历4月26日,廖尚果先生出生于惠州府城秀水湖畔.廖宅早在康熙年间,已为廖贞而挂上"进士第"的扁额.此扁额直到抗战前仍挂在廖宅门墙上,抗战期间才被日寇飞机炸毁.

简介：§与本文有关之中乐名词定义中国最晚在隋朝以后，有宫调、商调……之名词，今人称为“声调名”。本文所谓之“调法”，层次上约相当于今人所说的“音阶”。中国与西洋一样，曾有也尚有多种音阶，如正声音阶、下徵音阶、清商音阶……。古人当然没有“音阶”这一名词，乐书...

简介：周老师:您好!我的孩子伊朗,是个不太让老师和家长省心的琴童。他4岁学习小提琴,6岁又学钢琴,老师们都说他天资不错,我们就竭尽全力为他提供学习条件。他自己也说愿意学,入门时还算比较快,后来就进步特别慢。现在的程度还不如比他学得晚的小伙伴。我渐渐发现其实他的学习兴趣并不是真的很大,而是不愿食言(因为开始时是他自己要求学的)。我们为此很苦恼,因为为孩子学习音乐我们投入了很大的精力钱财,又不愿浪费了孩子的才华,还担心走入教育的误区,最后适得其反?我们该怎样办呢?特此想请您指教。

简介：在昆曲曲牌音乐的理论中,“主腔”是一个重要概念,因每一曲牌都有其富有特征的腔型,而被称为“主腔”.这一理论自产生之日起,就被众家所认同,并在昆曲界、戏曲理论界得到发展.目前,众家对“主腔”理论的认识并不一致,本文结合昆曲名著《牡丹亭》同名曲牌及南北曲的字格腔型、特性音调的分析,指出“主腔”概念已具有两种含义指向,即作为同类曲牌特性腔之“主腔”与作为昆曲共用腔之“主腔”.

简介：青主是我国近现代音乐史上一位颇有建树的音乐美学家和作曲家。基于独特的音乐美学观和音乐功能观,他认为,音乐教育的根本意义在于拯救人类的灵魂,复归异化了的人性;在于提倡正当的、实在的艺术音乐感化国人,使之得到一种音乐般的艺术化的生活,使人的精神进入尽真尽善尽美的境界。而欲实现该目标,应当突出音乐的审美自律性物质,不再走乐以载道的传统老路;各类学校的音乐教育必须以此为原则,确保教育质量。

简介：作为明末清初的戏曲理论家和戏曲作家，尤侗最重要的戏曲思想主情观直接指导着其最重要的戏曲作品《钧天乐》传奇的创作。这种现象在当时极具代表性。

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简介：自各类音乐考级开办以来，成千上万的琴章参加各级考试，呈现出一派业余音乐学习的新气象。但是，在考级的背后，存在着一些隐患。其中，动机问题很值得关注，下面就常见的几类考级动机进行分析，希望对琴童及家长有所裨益。

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简介：<正>乾隆南巡,江南官吏、富商们为了赢得皇帝的欢心,争新炫奇,铺张排场;还聘请江南名流创制新剧,以满足其观赏需要。从现存的资料来看,厉鹗、吴城、蒋士铨、朱夰、沈起凤、王文治等人都曾受聘创作承应新剧,今存厉鹗《百灵效瑞》、吴城《群仙祝寿》、王文治《迎銮新曲杂剧》、蒋士铨《西江祝嘏》等剧。由于承应主题特殊,剧作家大多利用丰富多彩、新颖独特的艺术形式来加以表现。

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：文章比较了歌剧与小说的动机创作手法，并从叙事学角度比对了歌剧与小说的叙述者、叙述接受者及叙述话语等叙述要素，以此探讨歌剧与小说的关联。从而由这两个方面的对比窥见文学与音乐间不可隔断的联系及它们在多个层面上的互相影响、模仿和借鉴。

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简介：笔者以为,音乐阐释的出发点与落脚点皆应为音乐本身。《第五交响曲》异常简洁,＂命运动机＂贯穿全曲始终,且通过调性、素材、配器以及力度等因素的使用,从多个侧面塑造了＂命运＂意向。这种既统一又富于变化的音乐形象,为解读提供了音乐上的可循之据,故本文通过对＂命运动机＂及其各种变体加以分析,尤其探讨＂命运动机＂在各乐章中的地位、由于以上因素的改动而造成的音乐形象变化、与其他主题的逻辑关联等,力图从音乐出发对《第五交响曲》的意蕴进行解读。

简介：艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的.它继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物,是二十世纪初期,中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果.我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术体裁在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验.所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极的意义.青主的艺术歌曲创作于1920年,20年代末正式发表,'这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲艺术歌曲的代表作.'①它在中国近现代音乐史上地位表现为,它既是中国新音乐中的第一首艺术歌曲,同时也是这一声乐艺术体裁的精品之一.这首作品在被大家所喜爱的同时,也为艺术歌曲这一外来的音乐体裁在中国的发展和壮大做了一个很好的开端.本文试图通过对这首作品的音乐学分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征.

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？

简介：弦乐四重奏《白毛女》是朱践耳和施咏康于1972根据歌剧与舞剧《白毛女》的部分主题改编创作的单乐章作品。在引子主题．动机的贯穿下，全曲脱离原来歌剧、舞剧以及音乐会组曲模式，采用单乐章的对比集成结构思维，以原作主人公嘻儿”的思想性格及戏剧性情绪变化为背景，在主题变形和动机贯穿的原则下，进一步将多个主题融会贯通的组织在一起。本文从主题来源及性格分类、动机音程贯穿形态以及主题变形特征三个角度论述弦乐四重奏《白毛女》主题．动机的贯穿及变形手法。