简介：音乐是声音的艺术。音乐是通过有组织的乐音运动表达情感,在钢琴演奏中,优美、丰实动听的音质是钢琴演奏艺术的主要体现,也是获得动人的和魅人的艺术感染的主要因素。一定的音色要求需要相应的触键技巧来完成。钢琴演奏技术与钢琴触键技巧两者既有相同又有区分的概念。在某种情况来说:有钢琴演奏技术不见得就有圆美的触键效果,而圆美的触键技巧必定具有良好的演奏技术基础。演奏技术最终归结于

简介：音乐欣赏教学是音乐教育的核心环节之一,是教师、学生、教材三个因素构成的动态整体。在其中,教师是起引导作用的导师,学生是接受主体,教材则是开展音乐教学的前提。只有这三者有机地结合起来,音乐欣赏教学才能获得良好的效果。

简介：月琴自成为京剧的＂四大件＂乐器以来,就密切地和唱腔结合在一起。月琴与京胡、京二胡和三弦是相互制约的一个整体,成为京剧塑造人物形象、刻画人物性格的主要艺术手段。在京剧的各个历史发展阶段，众多的月琴名家，以月琴自身的特点，按照月琴的演奏规律，根据演唱者的唱腔旋律，组织起高低、强弱、繁简、起伏跌宕的伴奏旋律，长、短、快、慢、疾、徐的节奏变化，以及演奏上的力度、速度、技巧等方面来烘托唱腔。

简介：关于我国中小学教育的意义,经过多年的呼吁、争论及改革研讨实验之后,终于在二十世纪八十年代后期取得了统一认识:进行"审美教育".概括起来,可以归纳为两个方面:

简介：本研究通过对2010至2014年国际音乐教育类5本英语类研究型学术期刊共计661篇学术论文进行文献综述。聚焦国际音乐教育研究最新动态,重点对其中音乐教师教育、音乐教育社会学、专业音乐教育及学校音乐教育领域相关研究文献进行详细分析。其中涵盖＂自我效能Self-efficacy＂、＂教学评估Assessment＂、＂身份认同Identity＂等近年音乐教育研究焦点。本研究针对这些文献如何确立研究目的、选取研究对象、使用研究方法、归纳研究结论等方面进行详细评述。文章最后部分对近年文献研究中常见研究内容、常用研究方法、文献来源及行文结构进行概述,为我国广大学者了解国际音乐教育界最新研究动态及所运用研究方法、行文规范等,提供可资借鉴的导读及索引。

简介：共鸣作为歌唱要素之一，在歌唱中，对于扩大音量、调整和美化音色、统一声区、咬字吐字等方面都起着十分重要的作用。歌声总是依赖共鸣来扩大和传播的，没有共鸣就没有歌声。而要获得好的歌声，就必须了解人体共鸣的原理和作用，在歌唱中进行科学合理的运用，才能掌握好歌唱技巧，满足歌唱表现的需要。

简介：<正>常言说:“学生不是待装知识的船只,而是需要点燃的火把!”这点燃火把的人就是教师。作为一个钢琴教师,我愿谈谈自己在教学实践中所积累的知识和遇到的问题,以求教于同志们。音乐表现

简介：欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点（三）缪国译者缪裴言校订欣赏教学的意义作为非语言性交流的一种形式，音乐教育包含欣赏和表现这两个领域。一方面要培养积极的“主体的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己言欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”...

简介：一般来说,从一开始就直接学习中提琴的人很少,多数是由小提琴改学中提琴.许多初学中提琴的学生,由于缺乏对中提琴的了解,往往会养成不好的习惯,多走弯路.笔者根据自己二十多年的教学实践,有针对性地提出中提琴初学五要素,供探讨.

简介：前言说唱和戏曲,以唱词分有词曲系和诗赞系;以音乐分有曲牌体和板腔体。词曲系与曲牌体相应,诗赞系与板腔体相合;亦即曲牌体、板腔体各以词曲、诗赞为载体,因之可以合称为词曲系曲牌体与诗赞系板腔体。

简介：我国是个多民族国家，每个民族都有着不同的地域文化和风土人情，并逐渐形成各自独有的文化艺术风格特征。新中国成立以后，我国民族声乐经过近70年的发展，已基本形成新民歌的演唱体系，并为广大中国民众所接受。声乐是语言和旋律结合的艺术，组成语言的最小单位是文字，歌唱时通过语言结合唱腔表达思想感情，使咬字吐字语气语调都能够得到自如的发挥，从歌曲情绪的表现要求来看，“声要圆，腔要满”，笔者作为民族声乐演唱学习者，在学习和演唱实践过程中，结合自己的体会，对新民歌演唱的基本要素，在文中进行了归纳和总结。

简介：发生于近百年来的中国传统音乐“第三次断层”,是在外来强势文化挤压诱发下的整体文化“断层”之一角,其规模之大之严重超前。但悠久、辉煌的中国传统音乐,以其强大生命活力实际“断而未绝”,故仍能浴火重生。唯有传统音乐理论话语系统,则断裂而“失语”。原因除近代两极端心态和激进思潮影响外,科学至上和西方代表先进文明等简单化认知,导致机械照搬西方音乐理论话语。今天我们要在全球化语境中,与世界展开更高水平的文明对话,同时更加深入、扎实研究自己的传统音乐文化,通过“创造性转换”和“创新性发展”,重新整理、接通,阐释并发扬光大传统音乐理论话语系统,更好地服务于中国音乐实践,并回馈世界,以丰富和发展世界的音乐学理论体系。

简介：本文通过对“儿童情景”的分析及演奏要素的提示，在一定程度上指出了舒曼及浪漫主义音乐的部分特征，以及在演奏类似曲目过程中应注意的问题。

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：<正>中国古代乐律学的两个概念——三分损益法与三分损益律,在现代人的观念中似乎并不存在理解上的困难,其含义是明确的。三分损益法是一种生律方法,而三分损益律,即通过三分损益法产生的律制。对于三分损益法,笔者的理解与上述并无分歧,而对于三分损益律,笔者认为由于这种解释缺乏历史的视野,难于帮助我们准确把握古代三分损益这种律学观念的历史内涵,因而是有缺陷的。那么,回到古代文献有关记载本身,以史料为起点作再次的考察,应该说仍是有必要的。

简介：再哎呀勒——三月最美是江南，江南最美三月三。小伙撒网戴柳冠，桃花汛里好少年；

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简介：文章将对节奏结构的不同要素进行讨论。其中既涉及到个别要素的讨论，同时也涉及到这些要素彼此之间的关系。其目的在于，通过对这些要素的进一步的认识，加深对节奏结构的理解，从而进一步把握节奏在音乐作品中的怍用。

简介：当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。