简介：能够身处每年一度的＂马街书会＂现场,我觉得是我生命中的一个机缘。马街书会被誉为＂中国十大年俗＂之一,每年正月十三,来自各地的民间曲艺艺人在河南省宝丰县杨庄镇马街这样一个小村汇聚一堂,以说书唱曲会友,相互交流,可谓极一时之盛,热闹非凡。说来有趣,本人虽生长在曲艺世家,

简介：马蒂亚斯是一位充满活力与激情的指挥家。他语速极快，侃侃而谈，原定二十分钟在排练休息时进行的采访，直到助理再三催促，他才意犹未尽地回去排练，临走时满怀期待地看着我：“你要走了吗？还是你可以待到排练结束，我们还可以再聊一会儿？”我望了一眼手中才问到一半的采访提纲，毫不犹豫地给了他一个肯定的答复。

简介：“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”，音乐是人类文明史上重要的精神财富，它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间，同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用，更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感，从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。

简介：1986年,在老一辈曲艺家侯宝林、骆玉笙等人的倡导下,在陈云同志的关怀下,文化部批准在天津建立一所综合性曲艺学校——中国北方曲艺学校。在首届学生开学典礼上,时任文化部常务副部长的高占祥与天津市市长李瑞环亲自为学校揭幕剪彩。学校成立以来,不负众望为曲艺界先后培养了一大批曲艺表演、创作人才,他们已经或者正在成为全国各地曲艺院团的中坚力量。近日,中国北方曲校93届毕业生毕业20年后再聚首,在青岛举行曲艺专场演出。演出现场火爆,取得圆满成功。深挚的同窗情谊,流淌在同学们的心里,浸透在整场的演出中,传递给现场的观众。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

简介：<正>传统意义上,经典指传统的具有权威性的著作,经过时间的汰择而留存下来的,在审美上达到了艺术的极致,在形式上具有典范、法则、准则的权威性作品。但自20世纪70年代始,"经典"的概念遭到西方理论界的质疑,引起了学界的争论,人们认为"经典"从来就不是纯粹的审美建构,它是一个历时概念,裹杂着复杂的意识形态,从某种意义上说是文化权利博弈的结果,"是在不同时代不同地

简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。

简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介："字正腔圆"是我国民族声乐的创作和演唱应遵循的重要原则。但在歌唱中做到字正腔圆还不够,因为词、腔、曲不应是孤立的,应该互相依托、协调一致,只有这三者紧密的结合在一起,达到以情带声,声情并茂,才能真正做到"字正腔圆"。

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：钢琴教学是提高学生审美品位的重要手段,因此,在高校钢琴教学中加强学生的审美教育,可以有效提高学生对美的领悟能力。本文在分析钢琴教学中审美教育重要性的基础上,进一步探讨了审美教育的实施策略,以求推进高校钢琴教育更好更快的发展。

简介：一、岳西高腔中目连戏的来源岳西高腔,因流传于皖西南安庆地区岳西县,于20世纪50年代定为今名,是国家级首批非物质文化遗产代表作。其前身,是明代的青阳腔。青阳腔以其独特的"滚调"优势,迅速崛起并席卷剧坛而风靡天下,"到了万历年间,大城市中,青阳腔最为盛行。当时人们把它与昆山腔并称,呼之为‘时调青昆’……"①。此一时期,

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：钢琴练习对于学习钢琴的人来说并不陌生,在从一开始接触这门乐器就开始了漫长了练习之旅,除了名师这一影响学习进度和程度的关键因素外,另拉开进度差距的原因就在于练习方法的正确性。很多的琴童自开始学习就没有培养一个好的习惯和正确的练习方法,因此他们这种习惯就像流淌在植物纤维中的供给液一样渗透在学习的各个阶段,制约着学琴者的进步。本文就练习中的几个重要因素进行简要阐述,以期望能给学习钢琴的人以正确的引导和启示。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：江汉平原民歌是本土民间艺术的一朵奇葩,它深深地扎根于民俗活动之中。江汉平原民歌中的民俗事项,不仅揭示了江汉平原地区人民日常生活及社会风貌,同时也反映了江汉平原人民的思想感情和精神面貌。

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。