简介：人像摄影事业是提升人们生活幸福感的服务体系。人从出生到百岁,摄影留影都是一个刚性的需要。改革开放以来,我国人民生活水平不断提高,近十几年人像摄影业蓬勃发展。随着互联网智能时代的到来,人们使用智能手机自拍已成为大众潮流,加之智能手机App图形图像技术应用的普及,人像摄影业出现了前所未有的挑战,我们需要重新考虑商业模式以及技术创新。通过反思形成创新思维,推动技术与应用融合,促进人像摄影事业的可持续发展。

简介：现在的年轻人,追求个性,热衷于接受新事物。但由于每对新人的要求不同——从流行到复古,从嘻哈到动漫-几乎每种风格都会有所涉及。不过青春动感的风格基调往往贯穿始终,成为新人生活方式的一种反映。

简介：正中式园林场景以其独具特色的人文景观,如亭、台、楼、阁、青石板,竹林、小桥、拱形门等,吸引着喜欢古典、雅致、幽静环境和氛围的新人。在这种富有中国古典美的场景下拍摄婚纱照,人物的造型也要具有一定的中式古典特色元素,同时要结合现代的审美需求,以混和搭配的形式来突显人物时尚大气、亦不失古典的韵味。

简介：<正>在无反相机面世之初,业内便普遍认为这种类型的产品将会"上下通吃",逐渐蚕食便携数码相机和入门级单反相机的市场。在今天看来,虽然无反相机已经在市场上占有一席之地,但以富士X系列和索尼RX100为代表的高端便携相机,以及以佳能650D和尼康D90为代表的入门级单反相机仍在持续热销。在所有类别的数码相机产品中,萎缩最明显的应该是便携数码相机市场,但造成便携数码相机市场萎缩的主要原因是可拍照智能手机的迅猛发展和飞速普及,而非无反相机。无反相机并没有像业内预想一般迅速将入门级单反相机逼到死角,现在的无反相机市场反而出现了发展速度放缓甚至回落的情况。造成无反相机发展速度变缓甚至回落的原因有很多,下面就和大家来探讨一下。

简介：数码设计行业扎根影楼已有近五年的时间,其间的发展几乎是有目共睹。从半数码到全数码,从简单的扫描、修片、抠图、换底、套用模板……到不断翻新的设计思路,从营销噱头到今天影楼中不可或缺的重要环节,数码设计已经越来紧密地融入摄影本身,也不断改变着我们对影像的认识与理解,而这一点在商业摄影中更是具有鲜明的体现。本文作者正是以自身经营的点滴积累,试图尽可能详尽地描述数码设计在影楼中应用及发展的过程,理清脉络,从面对整个行业的发展形成一个比较完整的了解,以期待数码影像设计更具生命力的前景。

简介：正在做出参展决定的同时,仔细算一笔参展经济账,提前做好各项预算,严格控制成本,才有可能获取理想的经济效益,不会让自己的辛苦付诸东流。一次完整的参展行为需要艰巨的前期准备和后续工作,加上不菲的各种费用支出.往往带来沉重的业绩压力。而日渐激烈的同行竞争也使得他们很难获得理想的收益,甚至于,连收支平衡都成为许多人难以轻松完成的目标。

简介：作为一个影楼的平面设计师,在设计中需要考虑的,不是电脑该如何应用的问题,而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配,这也就是设计中构图的问题。构图即画面中的元素如何布局、如何搭配,构图的任务在于选择情节、挖掘主题、锤炼意境,完成视觉形象……这种构图问题在平面设计中显得尤为重要,好的构图一定能更好的突出主题。当然,构图的方法有很多,比如:对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点:

简介：正如果把望远镜也算作镜头的话,镜头的出现甚至要早于照相机。镜头,是人类眼睛的延伸,它让我们看得更远、更细,甚至可以看见微小的分子。镜头的出现,拓展了人类的视觉,满足了人类好奇心和对美的追求,促使我们在镜头制造的路上不断升级,以期看到更多未曾发现的美妙。在这条技术升级的路上,值得叙述的事情很多,今天就让我们来讲一讲镜片镀膜背后的故事。

简介：儿童摄影的数码化应用程度是很高的,虽然存在着地区、规模等方面的差异,但基本流程都大致相似。其实无论拍摄也好,后期也罢,两者结合得当才能获得最佳的效果。前期的拍照是整套照片的灵魂和基础,摄影师在拍片的同时,就要考虑到后期设计的很多方面,特别是儿童摄影,因为不管什么年龄段的孩子,都存在很多难以控

简介：一人物表情组合设计式拍摄人物表情组合设计式拍摄是指画面以顾客表情的变化为主题,摄影师抓取一系列被摄者表情变化的瞬间构成画面,并经过后期美工的设计组合形成完美的画面。它比单个人像更具有内容和情节,在影楼选片率较高。这个画面我们是按如下步骤方法拍摄的:1对未来画面进行构思,可以借鉴和收集部分

简介：正M系列,徕卡相机的卡口时代徕卡M3(1954-1966)20世纪50年代,随着二战后全球经济的复苏,生产高水平相机被重新提上了徕卡的议事日程。经过一段时间的设计,在1954年的科隆博览会上,徕卡正式推出了有着全新概念的徕卡M3。这款相机可以说是徕卡相机发展史上里程碑式的产品,是照相机生产史上的一次革命,在当时产生了巨大的轰动。

简介：1839年,摄影术于达盖尔式摄影法起正式问世。那是在一块铜版上覆盖银版成像，感光速度慢，拍摄一张肖像照片要曝光几十分钟,成本较高,所以被称为贵族的“永久镜子”。尽管如此．摄影在写实性上毕竟比绘画技高一筹，19世纪40年代，欧美各大城市里．大大小小的照相馆如雨后春笋般涌现出来。

简介：我国每年都有将近1000万对新人步入婚姻殿堂,按照其中的半数会拍摄婚纱照来计算,每年婚纱摄影的单项产值至少能达到100个亿;如果将产业结构调整完善,将至少可以争取达到1000个亿。一件婚纱和摄影结合在一起就形成了今天婚纱摄影的格局,如果一件婚纱与其它行业结合,会不会产生明

简介：棚内单色背景拍摄的写真照片容易显得较为单调，为了丰富画面，可通过一些简单的后期处理方法．实现各种特殊的效果。在设计这类单片时，大致步骤如下：

简介：<正>超现实主义是现代艺术中一个重要的门类,并在艺术进程中起到重要的作用,超现实主义摄影同样影响着当代摄影的发展,下面就跟随我们全面的解析一下什么是超现实主义?什么又是超现实主义摄影?超现实主义摄影有哪些表现手法,通过对这些概念的解读,帮助你迅速了解超现实主义的前世今生。什么是超现实主义?超现实主义(Surrealism)源于达达主义,从文学入手逐渐延伸到视觉艺术乃至对各个艺术领域都产生了深远的影响。超现实主义的产生反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。他们提出了自己的艺术宣言、创作方法、创作目的等问题。

简介：首先，我们来看以下三张照片，全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。

简介：互联网思维、互联网商业逻辑已融入我们的生活。我们不再用过去的方式思考、谈论、阅读、聆听、观看，也不再用过去相同的方式写作、摄影……媒介，尤其是像网络这种无所不在的媒介的变化，迫使我们的生活方式与行为方式产生变化，带着那些不断嬗变的观念与期待。

简介：色彩是一种重要的造型表现手段,对于人像摄影师来说,懂得色彩构成的知识,是提高作品艺术感染力不可或缺的一个重要方面。摄影师应该懂得一点色彩学,并且能够用摄影的方法将欲达到的色彩关系在拍摄的图像上表现出来。也就是说,既要有必要的理论知识,又能应用于摄影实践。这样,将会大大

简介：正25年的时间,可以让呱呱坠地的婴儿成长为风华正茂的年轻人。25年的时间,可以让一种对焦技术从诞生到大面积普及。25年的时间,也可以检验许多预言,解释许多疑惑,平息许多争论。从1985年第一台自动对焦单反相机诞生至今自动对焦技术不断发展,自动对焦镜头的革新也从未停止。现在,就让我们从一开始说起,来讲一讲自动对焦镜头的发展历程。

简介：以前在拍摄人体照片的时候,往往需要考虑较多的商业因素,特别是要考虑怎么把顾客拍得漂亮一点,身体线条表现得好一点;而在表达自己和被摄者的情