简介：这些年的作品,均属欲望与死亡这两个主题。前者如《盈》、《盛开》、《翔》、《郁金香》等系列。后者如《灵魂之花》、《荷·灵魂之舞》等系列。欲望是充盈和完满,死亡是空虚和低落,二者相互交错、对等。欲望与死亡是人生最重大的问题,于是它们成为文学、艺术永恒的主题。"欲望是思想的生命。""死亡是我们醒时所见到的一切。"

简介：有时候晚上一个人溜达，经常会想为什么会画这批热带植物系列作品．可总是想不清楚。

简介：人们往往把艺术创作比作蜜蜂酿蜜和春蚕吐丝作茧。艺术创作的源泉是生活。生活给艺术家提供取之不尽的素材。艺术创作必须在生活素材的基础上,借助于艺术想象和创作灵感,经过作者的取舍、加工而成,颇似蜜蜂酿蜜,春蚕吐丝一般。一个艺术工作者总要尽量使自己的生活阅历丰富一些,越丰富越好,古人所谓行万里路即此意。但是无论如何也不能什么都亲身经历。艺术家的生活经验,来源不外乎两个方面:直接生活经验和间接生活经验。间接生活经验主要来源于姐妹艺术。古人说读万卷书即此意。。

简介：几年前，当我翻开老子道德经第二十一章时，甚觉心会，于是命笔记写所得：“惚兮恍兮象自生，恍兮惚兮物自成，窈兮冥兮精自微，精兮真兮信自必。天道乎，地道乎，人道乎，艺道乎，终归自然大道乎。呜呼哉!悟道其成之，迷其道毁之。

简介：古今有成就的画家，都走着一条相同的道路，都必然地经过师承，觉醒、忘我三个发展时期。在第一个时期，都很自然地把注意力集中在物象与笔墨的把握上，这一步很重要，是打基础，积累经验，往脑子里

简介：艺术创作,我相信直觉,不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖,不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色;选择横涂而不是竖抹;选择干擦而不是湿染……这些无意识的选择与经验无关,但更能接近真实的自我。

简介：书法是通过线条抒发情感,是铸造人格最自由、最理想的造型艺术。古代书家以诗词文章为主课,书法只能是余事。然观古人书,多闲静雅致,书卷之气郁郁芊芊,即使颠张醉素,亦狂而不失矩,跌宕多恣,寄豪情于法度之中。此心态和胸次使然也。临占帖,取形则空,取神则灵。临摹就是与古人对话、交流思想,精熟的临摹已蕴育着创新意识。临与悟是书法学习中需要长期用心实践的两大命题。所谓＂临悟参半＂指二者互相渗化、互桐融合、互相补益。

简介：作为"中国石雕之都",惠安自有其异乎寻常的魅力.这座海疆小城,传奇而神秘.她倚江南润秀,显人杰地灵,融闽越文化与海洋文化,孕育出惠安人一颗灵智而惠美的心.唯此灵美,方而传延流塑出那奇妆妙饰、风姿绰约的"惠安女";唯此灵美,方而造就了鲁班门艺雕刻匠心的薪火传承,从而形成了这神州东南一隅特有的地域文化.

简介：洛阳地脉，牡丹最宜，洛阳画者，皆作牡丹。

简介：泥塑习作课是雕塑专业的基础课,它的教学目的就是要通过具象的、写实的泥塑写生训练,使学生能较全面地掌握雕塑艺术语言和具备雕塑艺术表现能力,并使之为创作服务,以保证培养出高质量的艺术人才.

简介：中国画是民族国粹，讲究诗书画印四绝。一幅画作完，离不开题款。

简介：农夫是在泥土中实现自己的梦想，渔夫是在渔网中实现梦想，而我创作的梦想是在浴室的画面中，在多姿多彩的生命中。

简介：这是我第三次来到浙南山区,前两次写生都是带着失落离开的。在传统面貌、生存状态保持得相当好的山村,如何以油画材质来展现,一直让我困扰不已。在祖先们的生存理想面前,用通常的写生方式总让我觉得有点东施效颦般的尴尬。在山中,时间和空间的感觉变得模糊,空气中的点滴水雾,炊烟中的干草气味,蚊虫在耳边的细语,就像渗透到了

简介：谈艺随笔三则陈传席简与繁齐白石小品极简，其美甚矣。黄宾虹山水极繁，其美甚矣。刘禹锡《陋室铭》，王安石《孟尝君论》，皆寥寥数语，千古不衰。《红楼梦》百余万言，风靡宇内。恽南田曰：“如于越之六千君子，田横之五百壮士，东汉之顾厨俊及，岂厌其多。如披裘公，人...

简介：这一张便条，仅仅三十余字，内容似乎也不可稽考，因为是张之洞所写，所以，一见之下，便难以割舍。它有几分迂阔，带几分天真，仿佛香涛一张之洞一翁这个人活现目前.

简介：“心师造化”是古人在长期的艺术实践中的一种经验性的总结,它是一个画家成长过程中必然会触及到的一种实实在在的课题。文章就心师造化创作进行阐述,以期为绘画创作者提供参考。

简介：南齐·谢赫著作《画品》中最早提及“六法”论，成为中国古代评判艺术品的标准和重要美学原则，“六法”论最初是针对人物画，后来扩展到其它艺术领域。“六法”把“气韵生动”放在第一位．充分体现了“韵”在艺术品中的重要地位.

简介：这组《河山》系列油画,表现的是我对家乡丹东的美好回忆。每一次归乡的旅程,望着车窗外那舞动的山河,仿佛线条在我的眼前起舞。山野波澜壮阔、河流婀娜多姿,炊烟晨雾、牛耕人语,这一切犹如与老友重逢,让我感到无限的温暖和踏实,唤醒了我的童心和无拘无束的天性——我的作品就是想表达这种心灵的自由与喜悦,让自然的光辉、夕阳下的云朵、随风飘摆的柳枝,在我的灵性中曼舞。

简介：吴冠中批评中国画过于保守，不能创新。这点接近鲁迅年轻时的看法，我虽不想与其作对，但却愿意说说我自己的思考。创新之新，前人也曾谈过，新究竟是何意？如迎新春、迎新年，依我看，新是周而复始的新，是按自然规律不断成长发展变化、不断再认识、不断否定并战胜自己的一种新。如果不是这种意义，再新也是违背天道天意而且是失真的。真的东西应是无意识的，有意识的则非真。

简介：十几个六七岁的孩子背着画板一路上笑着．喊着：“我们去写生咯！我们去写生咯!”对孩子来说画画是快乐的，而写生是更快乐的。记得一位教育家曾说过：培养儿童应该首先培养他的内心，从心里向外发展。他们的喜欢发自内心。这。内心”太可贵了，它需要家长和老师共同去呵护，关注。同时也需要用我们的。爱心“去呵护、去体察。