简介：奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）是法国印象画派著名画家、雕塑家。在15岁时已学会画瓷器画的手艺，尔后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，21岁入巴黎格莱尔的画室学习。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

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简介：雷诺阿的艺术世界巫峻综观雷诺阿的全部作品，不难看出生命之欢乐与对青春的赞礼是他绘画的永恒主题。表达这一主题的方法是他把外光写生描绘自然景色所发现的光与色的颤动，移植到人物的塑造中去，把表现女性的柔美作为绘画追求的主要目标，从描绘天真烂漫的少女姿容，到...

简介：连图洛夫(1882—1943)去世至今已有40年了,不论在他生前还是死后,对他的评价都在不断地变化,他是1910—1920年间俄国甚至是世界上最有影响的画家之一。这一方面是由于画家本人的独特才华,另一方面也是由于他所工作的时代。在他的艺术中,有一种剽悍、雄浑、顽强的民族特征,他所工作的时代帮助他不断地通过自己的特色来表现俄罗斯艺术的民族特点。连图洛夫有他自己所特有的感觉、眼睛和用笔体制,这个体制把他创作的各个不同时期的作品连成一气。

简介：阿尔布莱特作品上左架线工１９２７年上右艾达的世界１９２９３０年下圣安东尼的诱惑１９４４４５年９６０６１９９６年９６０４１９９６年阿尔布莱特作品...

简介：最近,网络社交平台Instagram的一个账号发起了一个运动,其核心内容是：＂印象派大师＂雷诺阿的作品糟糕透了,必须撤出博物馆。10月5日,＂雷诺阿的画糟糕透了＂运动的参与者聚集在波士顿美术馆门前举牌抗议。他们的牌子上写着：＂雷NO阿＂＂撤下来!雷诺阿糟糕透了!＂＂上帝憎恨雷诺阿!＂活动组织者马克斯·盖勒要求博物馆将所有雷诺阿的绘画作品从墙上撤下,包括他著名的《布吉瓦尔之舞》（1883）。当被媒体问及为何不喜欢雷诺阿时,盖勒反问：＂为什么有那么多人觉得他的作品是好的？你们到底有没有看过他的画？＂＂真实的世界里,树木是美丽的。

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简介：彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿(一八四一——一九一九)是十九世纪法国印象画派的巨匠之一,杰出的色彩大师。他的绘画把色彩的表现力发挥到最高程度,使观赏者在观赏时得到极大的满足。画家毕生勤奋地探索着美的奥秘。在青年时期,他爱好描绘天真烂漫的少女姿容,到了晚年,他的作品炉火纯青,塑造了丰富多采的人物形象,形成了独树一帜的雷诺阿风格。作品多表现妇女,也有表现儿童、风景和鲜花的。其中尤以女性的造型最富艺术魅力。雷诺阿所塑造的人物的美,也表现在性格的独特与感情的真挚上。

简介：近几年,我经常造访理查德·阿德瑞奇在威廉斯堡的工作室,并记录下了我们有关艺术、音乐、写作和心理治疗方面的对话。通过访谈,我了解到他是一位具有策划才能的艺术家,他的主要兴趣似乎应该在绘画方面,但他更擅长于通过多种媒介的概念化联合项目来探索广泛的特殊概念间的关系。他近来在纽约博尔托拉米画廊举办的名为＂忘记你的梦,

简介：21世纪的今天,历经现代主义设计思想的洗礼,再来回顾阿尔丰斯·穆夏的艺术成就,我们很难用简单的词汇来概括这位艺术家。1860年,阿尔丰斯·穆夏（图1）出生在摩洛维亚（Moravia）的小镇Ivancice（今捷克共和国境内）。

简介：一幅幅画作映入眼帘，迫使人们总是以单纯而天真的视觉进行审视，一片云、一座山、火红的海，仿佛都那么陶然自得、与世无争的样子．精于造境的画面更像跌宕的散文片段，从而拉近了与观众的距离。很难想象作者是如此之单纯，以至于让人想到了儿童的眸子，是的，儿童是最会概括的，想必他也有着颗艺术的童心吧！

简介：在19世纪与20世纪之交的近代西班牙画坛上,闪烁着一位艺术家的耀眼光芒.他的作品像一面镜子,既映射出当代西班牙丰富多彩的民众生活,也反映了社会时代的诸多层面.但他呈现的不是扭曲的镜相,而是以更具批判性的眼光,陈述他关怀的社会角落.他就是西班牙画家苏洛阿加.

简介：油画中的图式,本是艺术风格形成的反映,由画家成熟的视觉心理投射于自己长久关注的对象,并提高独特的艺术语言形式加以外化,形成特定的视觉符号,诸如黄阿忠笔下诗意的风景和静物,这里存在着具象情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇,形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造,为我们呈现出学院派艺术的实力和经验。

简介：贾科梅蒂是瑞士著名的雕塑家、画家和诗人,也是西方现代美术史上的重要人物,他的作品往往具有深刻的哲理内涵,尤其在他后期的雕塑和绘画作品中,深受存在主义哲学影响,在人与环境的关系中直接表现出他对人的生存及境遇的思考。因此,我们在本期除了介绍贾科梅蒂作为一位艺术家的主要生平外,还特地选译了贾科梅蒂论雕塑和法国著名哲学家、文学家萨特论述贾科梅蒂的文章,供读者在进一步理解贾科梅蒂的艺术时参考。

简介：立体派,亦称立体主义、立方主义,是20世纪初西方艺术中的一个运动和流派,首先出现于法国绘画界,后来流传于雕塑界。立体派主要注重体和面的表现,把一切表现对象予以分解和解体,然

简介：翻完她的传文，合上画册，内心沉甸甸的，对她而言，似乎一切生命的体会与感悟都在时间的流逝中凝固在画布上，或哀伤不语，或惊恐不已，或天真无邪。一幅幅画面直击心扉，这就是美国女性画家阿丽丝·尼尔在走完其一生后留给后人的一份厚礼。

简介：阿瑟·丹多曾被美国《艺术新闻》杂志描述为“我们当代最具思想深度和挑战性的艺术史论家之一。”在1984年,阿瑟·丹多写了两篇极具煽动性的论文。一篇是《艺术哲学的终结》,这篇论述了哲学历来对艺术的侵占和控制,呼唤重新还给艺术自身的权力。第二篇为《艺术的终结》,该篇借用黑格尔哲学的模式,认为艺术在获得了自我意识后必然走向终结。《艺术的终结》在发表后的15年期间在各种会议上,刊物和书籍中受到艺术史论界权威们一致的批评,而《艺术哲学的终结》一文却几乎未受到置疑。

简介：米罗和阿蒂加斯的陶艺作品［西］胡安·加迪·阿蒂加斯张琳译米罗被陶艺的世界所吸引是不可避免的，在那个世界里色彩变化万千，深沉的颜色与材料的质地融为一体；那是一个在１３００度高温下发生剧变的火的世界，充满浸入、爆发、流溢和裂变──这样一个启示录般的世界必...

简介：门打开又关上,里面什么也没有。这就是那美妙的一瞬间——理查德·阿兹瓦格(RichardArtschwager)高雅的谜一般的艺术,这已成为他的独特风格。在20年的默默无闻之后,阿兹瓦格终于向人们显示了他的重要性,尽管人们也许还不太清楚其确切意义。最近他在惠特尼博物馆举办了个人回顾展,引起很大反响,使人们有机会重温他的完全与其理论相一致的创作历史。在过去一年半中完成的5组小型雕塑作品也向人们提供了同样的机会,这些作品直接来源于60和70年代的雕塑。

简介：“相约艺术家“是一档以独特创新的美育理念，轻松自由的方式向老师、家长、孩子们介绍世界各国艺术家的专栏。栏目中，每期邀约一位独具特色的艺术家和老师、家长、孩子来一次艺术之旅，做一次心灵的对话。