简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：画画的人离不开感觉，感觉是一对分不开的伙伴．“感”是种子．“觉”是果实．大“感”可获大“觉”，小“感”只得小“觉”．无“感“必定无“觉”。“感”与“觉”之间有一个桥梁，那就是踏踏实实、精益求精的劳动，桥梁不宽厚．感觉不畅通；桥梁质量差，感觉一般化。

简介：周末,几位朋友小聚,品茗神侃。从伊拉克之战说到SARS,从天下足球谈到中国2008奥运会会徽,又说到“兰亭奖”获奖作品的水准、硬伤,“第八届全国书法篆刻展览”陕西、河南主办权争夺的龙虎对峙,风马牛全及。谈及当代书法创作,朋友中有人说今年《青少年书法》青年版“点击·2003”栏目文章有可读性。这些年,因各类报刊、杂志充斥市场,能引起读的欲望的东西不太多。受其感染,转天,从朋友处借来《青少年书法》青年版浏览,其中第7期关于对聂成文书法的批评,颇能感觉出一些批评的学术味道。又仔细读了聂成文的草书作品,第一感觉是乱糟糟的。浓墨、涨墨的运用与游离、干枯的线形反差极大。章法的纵横无度,造成了欣赏视觉的紊乱,下意识地想到破败二字。我只是一个票友,受朋友影响,喜欢书法。我实在读不懂聂成文现行草书的美。倒是该期第7页右栏刊发的独体草书,还觉出一些清润之美。□破败感!重庆@廖伟

简介：我们看景物有两种情况：一是物体愈远,它的形体愈小,这是最基本的透视,即形体透视,也称几何透视;二是物体的色彩因远近而呈现不同的变化,即色彩透视或空间透视,本文主要谈的是绘画色彩的空间透视。人们常说,色彩透视的作用和形体透视是相等的。因为物体的远近感觉,是不能完全凭线条和形体充分表现出来的,而且我们辨别远近时,

简介：《崔感墓志》，入窆于唐高宗上元三年（676），出土后志盖已佚。志高43．5厘米，宽43．5厘米，凡20行，满行20字，通篇共381字，姑释之如次：

简介：可能艺术界人士对张爱玲“出名要趁早”的说法特别敏感，艺术界的包装与自我包装越演越烈。随手翻检手头一张专业报纸，刊登的一则关于“国际慈善名家书画展”的报道中，且不说何为“国际慈善名家”，

简介：通过分析李成若干具有代表性的作品，可以发现李成在他的山水画中使用了焦点透视的方法。这种方法虽然在当时并没有大行其道，但也产生了一定的影响。这种透视方法对中国传统绘画的创新具有积极的意义。

简介：当代中小学书法教育还在畸形发展，电脑等现代高科技文字处理工具必将取代书法是一个模糊的认识和错误的判断，当代书法教育的本质是独特的艺术审美教育以及精辟的中华民族优秀的传统思想文化教育。

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：三、物体透视深度的画法及其应用懂得了平行线的消失与不消失规律,在写生作画时,可在直观中进行分析,并直接画准。对透视深度的掌握,必须先懂得一些基本的透视作图方法。透视作图方法很多,这里只举一些常用的透视画法:

简介：一、“五感”及“通感”的认识“五感”指视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。一般意义上，“五感”是由人体相应的五种生理器官——眼、耳、鼻、舌、身对外界产生的生理感觉。在设计领域研究的“五感”是指人通过感官的感知，在大脑中进行信息的综合加工，从而形成更高层次的理性建构。例如当我们走在林荫小道上，我们能够感知鹅暖石的脚感、温度，微风吹动树叶沙沙作响，还能闻到阵阵花香，听到潺潺水声。看到孩子们在喷泉边嬉戏，下棋的人们悠闲的身影……这些感觉融合在一起是一种气氛，让你心情愉悦，感觉环境的美好生动。这就是生活中随处可享有的五感体验。

简介：绘画透视学的原理及其应用（续一）陆仰豪六、曲线透视图的画法及其应用曲线可分为平面曲线与立体曲线。平面曲线限制在一个平面内曲，立体曲线在一个体积范围内曲。在这两种曲线中，各自可分为有规则的曲线和无规则的任意曲线。根据应用上的需要，这里只讲平面曲线中的圆...

简介：<正>古代绘画中的“远景短缩”理论与实践中国画史典籍中,一再有人提到我们的古代绘画中同样存在着一些类似西方人所谓的“以假乱真之作”。最著名的事例,如唐张彦远说三国时的曹不兴画的蝇子,骗得孙权用手去弹它①。北宋郭若

简介：在室内设计中透视图的确立,从规范的意义上讲,应遵循透视学中有效视域的原则,即将所描绘的空间、对象纳入正常视域范围内——以60°视角为限度所形成的视域圈内。在这个视域内,被表现的空间形体处于常态透视变化之中,出了这个范围透视变化就要超常变异。图1所示,在60°视域圈内立方体透视图变化正常,超出了这个视域圈的立方体透视图,已呈现为长方体。所以,正常

简介：书法是抽象线条的王国。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：190年代的中国文化可谓繁荣:都市膨胀,信息泛滥,人在形形色色的文化资讯和流行风潮中忙碌。水墨艺术也不例外,自有一番热闹景象。首先是艺术市场活跃。知名老画家在香港、上海、北京等地拍卖会上走势良好,众多购买文物的藏家令传统中国画价位攀升。这

简介：东日西雨──缪鹏飞近作所感李超展厅并非被演绎为《水浒》中的“忠义堂”，农民英雄也没有成为形象的主角，然而作品既有着“水符”众生相的图象寓示，也有着“上下五千年”文化印记的纵横交错……架上内容和空间装置的结合，证明了澳门画家缪鹏飞为自己和观众设定了一种...

简介：二○一四年四月,在“巴山夜雨”全国书法篆刻大赛评选时,评委、湖北省书协主席徐本一先生感慨地说：“这次大赛作品中,中青年组作者的作品切入点高,经典元素多。有一些三十岁左右的作者,用笔技巧到位,笔性好,大有前途。”从近些年由中国书法家协会举办的书法赛事来看,已有一批八零后,甚至九零后作者的作品入展或获奖。