简介：《世界美术名作二十讲》面世以来广受好评,被视为傅雷根据早期留法的笔记及多年钻研的心得而原创的美术史著作。经过比对傅雷的《世界美术名作二十讲》与法国博尔德的《美术史二十讲》发现,二者在章节标题和作品选择上几乎一致,结合具体叙述中存在的差异,可推断傅雷的《世界美术名作二十讲》为编译之作,而非他的原创。

简介：悬针竖起笔类似垂露竖，行笔至一半处，重按且快速下行，笔尖顿时提离纸面，尾部呈尖状犹如悬挂之针，故名“悬针竖”。悬针竖的形态往往略呈弧状，直中微曲。“神”的长竖起笔重顿，行笔时先偏左再移向右，微曲其中段，颇具流动感。出锋向左。

简介：一、临摹篆刻是抽象的线条造型艺术，不能像绘画那样用写生的办法来学习，临摹是学习篆刻优良传统的主要途径。秦汉是我国篆刻艺术发展的高峰，向有“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”之说。明清以来很多著名的篆刻家对临摹都下过苦功夫，集诸家之长为我所用，经过艰苦...

简介：起笔承上一笔意，牵丝带钩自左向右切入，再向右下顿笔后向左下行笔，或直或孤行笔，出锋收笔。

简介：篆书的章法也叫布局，总的要求是：行字要连贯，风格要统一，气度要大方自然，落款要恰当。

简介：篆书的执笔与其他书体的执笔方法相同（见图一）即撅、押、钧、格、抵。撅，是母指指肚紧贴笔管内方并向上斜一点。押，是食指第一节贴住笔管外方并向下斜；钩，是用中指的大部分弯曲段如钧似地钩着笔管面；格，是无名指第一节紧贴笔管顶住中指紧钩着笔管；抵，是小指紧贴无名指起辅助作用。

简介：篆书是最早的文字，因此它的构字独有规律和特点，它不能像楷书，隶书那样，用现代汉字的偏旁部首去套写篆书，如果这样就会写错，而应先查繁体字再看工具书，不同的字不同对待。建议你准备如《书法字典》（上海书画出版社）、《杨忻孙书说文部首》（上海书画出版社）等这样的工具书．

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：今天下午冯今松先生的《冯今松中国画艺术展》在热烈的气氛中开幕了,在此我代表在座的各界人士向冯今松表示祝贺。同时向出席“冯今松艺术展研讨会”的各位专家、教授、学者以及在座的每一位同仁表示感谢!尤其要向从北京、天津等地专程赶来的全国著名美术理论家,《美术》杂志主编王仲先生,《国画家》杂志主编陈正明先生表示感谢!

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：2016年，“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”迎来了它的第一个十年，展览希望通过对过去9年（2007至2015）的实践的回望与梳理，向这项计划的发起人和总策划人黄专先生致敬并表达深切的怀念。从2007年开始的这项计划所设定的“十年”，并不意味着在2016年的时候终结，回望过去历史的同时，也在开启下一个十年的未来。值得期待的是，OCAT在公共艺术领域的探索，在中国当代艺术的语境下，将提供一个可供讨论、研究和参照的艺术实践的案例。

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：　　书法批评要具备眼界、勇气,而选择何种方式在很大程度上也会影响批评的功效.从表面上看来,批评家与书家之间是一种"对抗和挑战"的关系,实际上批评是一种在冲突情景中发生并展开的精神交流活动.当下书法创作整体质量不尽如人意,批评也趋向商业化、新闻化和广告化,迷失于思维快意,沉溺于消费和狂欢的快感中.批评应该寻求并创造方法.一方面,由于书法批评涉及多种相关理论,包含多种方法;另一方面,当代书法创作与传统的决裂造成创新脱节,一些所谓的创新不过是借助个性和多元进行招摇撞骗,"挂羊头,卖狗肉",混乱的秩序反证了当代书法批评的失职.……

简介：曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。

简介：起笔要藏锋（也叫逆锋），不要顺着笔锋着纸，露出尖锋来。下笔时要与行笔的方向相反。如写一横时本来是从左到右，下笔时却先向左稍按，然后向右行笔，这样就可以避免尖锋露出来（见图一）。但下笔不能过重，不能写成钉子头样。

简介：篆刻知识与技法（三）　第三讲　秦汉是篆刻艺术发展的黄金时代（上）方旭秦汉时期（特别是汉代）由于国家统一，经济昌盛，印制有了严格规定，篆刻艺术的发展出现了第一个高峰。魏晋继承了秦汉的艺术风格，至六朝渐衰。有些专门讨论篆刻艺术风格的论著，笼统地把秦至六朝...

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。