简介：有些画就是单纯的想“画张画”那么简单。起因只是看见美的事物或者想表达某种情绪。但也有些是因为读了文字，尤其是小说、寓言故事和诗歌，油然生出把故事里情景画出来的愿望。似乎这愿望满足以后，故事中喜欢的人和风景就能以自己喜欢的方式再活一遍。小的时候看完《西游记》原著和连环画，迫不及待就在本子上涂抹，随后看到电视剧、电影，各种影像改编版本，比静止不动的纸墨形象要鲜活炫目得多，但还是不甘，觉得心里被原著唤醒的那个东西还是没有出现，还得动手画一张，这才心满意足。

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：陈新益擅用空间错觉与微观放大的创作方式,采用象征性的叙事手法来表达对生活的感触和对生命的思索,通过对材质的把握以及对生活中显而易见的元素进行重置,将艺术本体与社会性在创作中相融合,带给人们无限的反思空间。

简介：伪满洲国作为1932年日本在占领东北后建立的傀儡政权,在其统治的14年期间,日本不断通过政治、军事、经济及文化等方面的侵略,进行专制统治。在文化侵略领域,通过视觉宣传进行欺骗性的思想渗透,培养“顺民”,为进一步侵略中国培养后方力量。

简介：商业街区有机更新伴随着我国城市建设的发展而产生,已经不是新的课题了。保留城市特色的同时将当代设计元素有机融合,规避不和谐视觉元素出现,进一步突显城市特色,打造＂城市名片＂正在成为商业街区发展过程中的重要研究方向,这导致了设计在商业街区有机更新中扮演的角色正在寻求新的定位。

简介：今日中国的艺术实践,再没有任何一种超历史的价值构造能统驭人们的思想观念和语言形式。价值多元化和个人经验主义已弥漫在整个艺术创造之中,在新的时间范畴内,正迅速滋长出自己的话语方式、价值观念、思想主题、表现形态和文化情绪。

简介：＂神圣人＂非神圣,而是渎神、而是人的＂例外＂。因为＂例外＂而不为他的同时代人接纳的孤独行程,他才是真正的＂同时代人＂。唯有他们才能＂距离化＂地预知他们的同时代的＂弥赛亚＂救赎的可能性。于是,＂含混性＂的视觉艺术由于逃脱了语言言说出的碎片化世界的灾难,人的＂灵蕴＂便在其中闪耀。这是意大利当代著名哲学家阿甘本为视觉艺术开出的新的救赎药方。

简介：“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”由俞可、冯博一联合策展,展出了陈界仁、陈文骥、丁乙、缪晓春、宋冬、徐冰、尹秀珍、张大力、张恩利、张晓刚当今十位资深的、成熟的、活跃的艺术家,呈现了他们近年的绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等的代表性作品,以及一代人对艺术的坚守。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：从“艺术见证”这一思想视野看,张晓刚的40年艺术生涯及其图像文本不仅是一个艺术风格史或形式理论的话题,而且是一个深度地卷入了个体生存的病理创伤、心理记忆与历史叙事等相关关系的存在论问题。张晓刚的艺术史价值在于他有力的以视觉方式为我们的创伤记忆提供尽可能多的直观图像与视觉物证。

简介：一、大连国际沙滩文化节简介大连国际沙滩文化节（文中简称为“文化节”）,由大连市人民政府主办,由金普新区、大连市旅游局、金石滩国家旅游度假区管委会承办。活动主场地位于金石滩十里黄金海岸。第一届于2004年举行,之后每年举办一届,至2017年已经连续举办十四届。一般历时两个月,于6月至8月间举行。

简介：本文通过对当前艺术衍生品开发现状的分析,找到当前市场上大多数衍生产品形式单调,不成系统,无形中推高了研发成本和销售难度的问题,提出了从艺术作品上提取视觉符号作为作品与产品之间最佳连接点的观点,并对从艺术品中提取视觉符号的方法从三个方面加以阐述,力求以设计的去寻找艺术家及其作品上的商业卖点。最后,从应用原则与应用方式两个方面,并结合实例对艺术品视觉符号的开发应用做了较为详细的论述。藉此为相关的设计研发工作提供一定的启发,为解决艺术衍生品创意不足,开发不够深入的问题探索途径。

简介：面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

简介：湘鄂西红色视觉文化审美上具有稚拙、简约和有力度的特点,是革命性与艺术性的统一,质朴与崇高的统一,是那个年代敢于奋斗的浪漫英雄主义情怀和肯于牺牲的集体主义精神的体现。这一“革命体”给我们新时代美术教育事业的启示是,新时代美术教育要表现中国精神的力度,展现时代精神的高度,体现人文精神的温度。

简介：有关民众生活的“图像的世界。是一个关于由人类所产生和创造的视觉环境的表述，它所包含的比严格意义上的图像要多得多。风俗画《金明池争标图》表现的是北宋汴梁市民齐聚金明池观看龙舟争标的场景。研究结合传统社会统治阶级的民俗策略和不同阶层主体的艺术立场，指出争标节俗实际隐含着北宋皇室巩固皇权和借举办节俗以粉饰太平的目的，而图像更以象征、隐喻的方式印证了统治阶级通过节俗以教化社会的意向。在个案研究基础上，提出民俗学图像研究不仅要理解和解释视觉在“制造意义”之中的意义，在观照范围上也应扩大到图像产生、编辑及其所处语境等阶段的各个“场”，更在认识到将图像视作田野这一意义的基础上，时刻保持民俗学学科的“在场”。

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。