简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：在《艺术的阴谋》一书中,黄河清先生认为＂当代艺术＂就是以装置、行为、概念为主的艺术。＂当代艺术＂与传统艺术的区别在于它的形式、风格、材质和媒介的特征。这种定义的方法是有道理的,因为艺术创作的内在动机基本上是一致的。＂在各个历史时期内可以辨别的艺术上的任何进步,都应归功于手段的改进,

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

简介：<正>从小我就喜欢默默地想,总是沉入内心和自己对话。长大后成为一种根深蒂固的积习。也许就是这种天生的毛病,促成我现在的思维方式。信息从各方面吸收后,因为不和别人交流,逐渐沉淀了,最后凝聚成一种瞑想式的状态。我逐渐认识到,艺术创作就是把这种意识的沉淀物、这种暝想,变为一种物质,将灵魂深处的激

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：随着现代社会的发展，艺术的范围也以前所未有的速度正在扩大，艺术开始渗透到了人生和社会的各个方面。艺术与法律、宗教、道德、科学等学科本属于平行概念，它们各成体系。但在艺术的发展中，尤其是当今的艺术，却已将其范围扩大到了极限。大家看到当今的许多艺术作品与这些学科的界线已经越来越模糊。艺术与其他学科门类发生了零距离的接触，也可以说，艺术触及到了其他门类的范围。这便是艺术的边缘性参与。

简介：一、环境需要文化参与美国二战后经济走向低坡,相反,各大企业、政府进行调整,投资文化和艺术。当然还有别的原因,比如50、60年代美国急于要把英、法现代艺术中心的转移到美国去。在某种意义上中国也有相似的情况,有些文化策划都是在经济一下子上不去时发生的,前几年跟商家谈文化和艺术的东西不可能,现在投资商家享受过了,卡拉OK玩够了,XO喝够了,就开始找文化策划人了。

简介：

简介：人们常把素描分为两类，一类为写实素描——再现性素描；另一类为意象素描——表现性素描。一般来说，低年级的素描课程，应该侧重于写实素描的训练，也就是说，在这个阶段应该把培养学生正确的观察方法和掌握过硬的造型能力作为重点，并要求学生能掌握客观具体如实地再现对象的能力。

简介：当代装置艺术形式语言,不仅包括传统材料这样的物质性语言,同时也包括如空间,声、光、电和电子计算机信息技术在内的非物质性材料语言。在这些材料的共同作用下,当代装置艺术在审美的过程中呈现多元化的趋势。本文通过对环境语言的分类,来举例论述观者如何参与到当代装置作品中。

简介：

简介：江南园林的意匠，在于人与自然一体化，它用绘画特征描写自然山水园，园内浓缩的自然景观述说着中国古代文人士族超尘脱俗的理想主义思想。

简介：从绘画的角度研究视觉空间,一直存在着静观分析和动观分析两种方法,焦点透视与散点透视正是两种分析方法的体现。事物的双重性决定了绘画空间的探寻,既能产生机械性悟远法则,也能产生非机械性悟远法则,它们之间是一种互为对立、包容的关系。因此,克服任何排他划一的作法。从人的视觉

简介：人类的展示活动从一开始就与商业活动结下了不解之缘。自1815年英国伦敦第一届世界博览会揭开现代展示活动序幕，国际展示业得到空前发展。电脑展、汽车展、房产交易展、家电展、人才技术交流展……让人目不暇接，相信每个人恐怕都有过看展览的体验。而今世界在改变，时尚在奔跑，市场竞争越激烈，商家就越想用独特、简捷、快速的方式让产品直接、全方位展示在消费者面前。当今展示活动的规模、内容、形式远胜从前，凭借多媒体技术、光电技术等有机结合，许多展示活

简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。

简介：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种高水准的意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺印与草书存在着千丝万缕的联系,主要表现在其审美意味的一致性卜。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。草书与古玺印的审美一致性草书与古玺印都是在特殊年代实用的急切需求中出现的,都体现了人类对于生命运动意识的体悟。战国古玺,多出自工匠之手,虽然目的是出于实用,但就其独立性而言,古玺的艺术功能也正是在运用中得以发

简介：问：曹老师，您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任，在这个世纪之交的时期，工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响，今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。