简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：在这篇文章中,作者描述了为艺术项目＂听的艺术：制作批判聆听行为的声波艺术品＂（ListeningArt：MakingSonicArtworksthatCritiqueListening）所设计的一种建构声波艺术的方式：即将声波艺术作为对倾听行为的批判,并刺激人们对倾听行为的批判性反思。这篇文章向我们展现了对整个项目的综述——如何将图示理论（schematheory）、内在批判（immanentcritique）和启发式研究方法（heuristicmethods）整合进创造的进程之中,以及对两个艺术作品和调查结果（研究发现）的讨论。

简介：《艺术与物性》对剧场性的批判[此文为弗雷德《艺术与物性:论文与评论集》的导论"我的艺术批评家生涯"的一个节选部分,是作者在1990年代编辑此书时对1967年《艺术与物性》一文的回顾性评述,呈现了其中要点。《艺术与物性》全文,请参见弗雷德:《艺术与物性:论文与评论集》,张晓剑、沈语冰译,江苏美术出版社2013年。]关于我的《艺术与物性》对极简主义剧场性的批判,现在来看还真不知道说些什么。没有必要在这里重复这一批判的细节。不过有些要点值得一说。1.该文主要是通过对三位主要的极简

简介：《威尼斯商人》中的巴萨尼奥[Bassanio]曾这样抱怨那将决定他命运的三个盒子。每当这样的场景出现时，那些外表华美、装饰繁琐的物品总会让主人疑窦顿生，犹豫不决：似乎精美的装饰总是和欺骗结合在一起——也许这就是所谓“金玉其外，败絮其中”给人带来的心理暗示。

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：重大历史题材美术创作工程是当代中国美术的重要现象。自2009年起,国家斥巨资投入重大历史题材美术创作工程之后,上海、浙江、山东、安徽、湖南、广西、广东等省市地区相继组织本地区历史题材的创作,形成一股主题性创作的热潮,产生了一批反映时代的精品,

简介：尼采说：“不要让历史成为一种负担”。不过对于书家来说，恐怕不大可能。因为书家每时每刻都行走在历史中，品读碑帖，便能重温历史，了解世道风云沧桑，可以感受历史的温情。甚至还有很多人想着如何进入历史呢!也许是因为书法史太长了，总是有人试图摆脱某种限制，但始终无法做到，

简介：我要讲的题目是我们这一代人是新中国培养的第一代雕塑人。现在,我们见到塑造毛主席的新中国第二代中青年雕塑家,他们是改革开放的亲历者,塑造毛主席像比我们那狂热崇拜的时代,多了一份庄严、冷峻与平和。他们没有因为今天的改革开放和与世界接轨而忘记中国革命逝去的历史,他们给予了中国革命历史的创造者,一个公平、公正的历史定位。

简介：我的创作以整个重庆的历史演变为背景,以不同的视角,用艺术的方式去诠释。用元素的分解重组,或是直观的,又是全息的,借用"全息论"的说法(即"机体的每一个局部都是整体的缩影,贮存着整个物像的全部信息"),每一个元素都像是社会机体的一个切片,以这个角度展现出的若干镜头,来体现城市的演变和发展,而城市的历史发展和演变恰恰是这城市最重要的财富。重庆大轰炸是重庆这座城市最重要和不可磨灭的历史,这一段

简介：今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，9月3日，北京举行盛大的阅兵式。历史为鉴，为了铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来，今年全国各地纷纷举办各种美术活动，以纪念这一伟大的时刻!我们从中选取了“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年第三届架上连环画展”的作品，这些作品以多画幅的形式，

简介：“历史拒绝逝去”展览呈现了30件绘画、雕塑、素描作品,以及未经专业培训的当代非洲裔美国艺术家们的作品。此次展览展出作品具有媒介与技术手段多样性的特点。通过使用随手可得的物品和重复利用的材料,彰显创作者的文化与审美亲切感。而作品的主题同样呈现多样化的特点,它们深深根植于个人的历史与经验、区域身份认同。

简介：齐鹏在上世纪80年代中期即有画名。后又到中央美院国画系深造，师从贾又福、张凭、王镛等著名画家。名门名师造就她的艺术得到长足的进展，至90年代艺术面貌形成，风格逐渐显现。之后在中国美术馆、革命历史博物馆举办个人美展，获得很大成功，得到了日本著名评论家日夏露彦，中国评论家蔡若虹、水天中，画家何海霞、贾又福等美术界权威人士的好评；再之后她携画赴美国、日本展出，获得西方专业界和媒体的赞誉。作为一个画家到了可以说是达到了事业的兴盛时期了，

简介：在《艺术文摘》书后，西德尼·蒂利姆(SidneyTillim)搞了一篇“求助”广告，从此开始了他的艺术批评家生涯。那是1953年，当时他是一名临时的体育记者，也是一位正在奋斗的画家，

简介：去年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪70、80年代起始而又未能完成的心愿。一是"李冰与都江堰",这一题材最初于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画,获得四川省优秀奖。二是1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加同年全国科普美展。第二个题材"三顾茅庐",于1983年画过几幅素描稿。两个题材一放就是三十余年。但是对这两幅画的思考始终是我心中挥之不去的结。地域文化是我人生成长和艺术修炼的基因。《三国演义》的很多故事都与"蜀"有关。武侯祠刘备与诸葛亮的故事我从小便熟知并受到熏陶感染。都江堰流域是我生长的

简介：生于牙买加,居住在哈莱姆区的纳里·沃德创造的雕塑作品和艺术装置。以幽默的形式,尖锐的触觉和真实的创作才能向人们揭示了种族不平等的问题。--克里斯汀·斯文森卡普索音乐,唤起了人们无忧无虑地喝着朗姆酒和沐浴阳光的愉悦,还有悬挂的五彩缤纷的"热带梦幻"苏打水,吸引了路人到"快乐的微笑者"博德加的黄色遮阳篷下惬意地消遣。

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

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简介：新一轮课程改革从课程理念到课程目标，从教材内容的选取到知识的呈现方式，从课程结构到课程评价都发生了重大变化，体现出鲜明的时代气息和全新的价值理念,这也对中学历史教师的知识结构提出了新的更高要求，因此历史教师知识结构的水准将对历史课程改革的成效产生显著的影响。新的高中历史课程从不同角度揭示了人类历史发展的基本过程,通过重大历史事件、人物、现象展现了人类发展进程中丰富的历史文化遗产，内容更多也更深。