简介：在五年的本科学业即将结束之际,尹代波以《LU》、《MA》、《XIANG》命名的组雕在2010年四川美术学院雕塑系毕业生作品展中震撼了观众,他避开了观众眼中习以为常的雕塑元素,另辟蹊径,一种内敛的方式在传统和创新中游离,含蓄地向观者叙述了他对社会现象和社会人生的深层思考,展现了尹代波作为一名青年艺术家的人文悲悯情怀。"生存"对话〈一〉:现代人的悖论这组作品的登场方式新颖而沉重,呈反向的"凹"字型般排列在大厅进门处,三个奄奄一息的动物被分别放在三个木漆盒子上,

简介：生命是脆弱的。但，比生命还脆弱的是人对于生命的感知和体验。

简介：我已经记不清最后一个直接进入全黑世界的梦乡是什么时候了!夜，静静的夜，躺卧在床上，睁着眼是黑的夜，闭上眼那片黑暗由心发散至大脑中却是白的，如白昼般透明的耀眼，透着七彩在大脑中旋转着，把睡意旋转得支离破碎……睡意与那周围静静的黑便形成了若干奇异的幻象散落在大脑中。

简介：青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：伊利亚·卡巴科夫是俄罗斯观念主义艺术的奠基人之一，在苏联时期，他的观念主义艺术创作只能在“地下”进行；80年代，他专注于装置创作，移民美国后，创立了“完全”装置的艺术样式，并对之做了理论和实践的探索。其作品在世界各大著名博物馆和画廊展出．备受瞩目，成为90年代国际艺坛上最重要的艺术家之一。卡巴科夫的作品将真实生活物品置于特定的空间，反映苏联时期的社会真实，体现出作者对人类生存状态的关注和思考。

简介：20世纪60年代后，针对现代主义建筑异化反思的后现代主义思潮，主要从形式层面揭示矛盾。该思潮虽然缓解了现代主义建筑的形式矛盾，但自身却陷入了过度表意的形式滥殃之中。

简介：传统书法一步一个深深的脚印地走到今天，历经千百年的沧桑，已经形成极为深厚的积淀。电脑、网络等高科技的迅猛发展给书法这一古老的传统艺术提供了生存、发展的新的机遇和空间，它们之间的碰撞与契合正在使书法的各种因子发生或是巨大或是微妙的变化。一系列变化必然导致书法空间领域的拓展。

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...

简介：这是一个影像的时代。

简介：本文针对写实油画教学实践中学生普遍存在的两个问题进行分析并提出自己的一些看法和改进方法,以期对学生和油画教学有所启示。

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：　　书法批评要具备眼界、勇气,而选择何种方式在很大程度上也会影响批评的功效.从表面上看来,批评家与书家之间是一种"对抗和挑战"的关系,实际上批评是一种在冲突情景中发生并展开的精神交流活动.当下书法创作整体质量不尽如人意,批评也趋向商业化、新闻化和广告化,迷失于思维快意,沉溺于消费和狂欢的快感中.批评应该寻求并创造方法.一方面,由于书法批评涉及多种相关理论,包含多种方法;另一方面,当代书法创作与传统的决裂造成创新脱节,一些所谓的创新不过是借助个性和多元进行招摇撞骗,"挂羊头,卖狗肉",混乱的秩序反证了当代书法批评的失职.……

简介：曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。

简介：本文阐明了美术教育对真实时空的特殊依赖性，以此论证在网络大潮的冲击下，传统的美术教育方式依然无可替代。网络美术教育与传统美术教育在实现美术教育之目的时各有千秋——网络美术教育以其资讯的丰富性、应用的灵活性和广泛性而具有极大的发展潜力；而传统的美术教育则以其真实性、社会性、群体性、面对面的互动性等而魅力独具，它依然是现阶段美术教育的主流方式。本文认为，从经济学的角度来看，在中国现阶段整个审美教育及文化普及还远远不够的情况下，借助于网络而实现美术教育似乎更有紧迫性。