简介：本文对传统建筑装饰元素进行了定性分析,探讨了现代环境艺术设计的发展趋势,以及传统建筑装饰元素对现代环境艺术设计产生的深远影响。

简介：环境艺术设计专业教学的根本一直围绕着建筑学,教学研究也跟随建筑学体系的认知问题不断变化。本文结合了一个环艺专业入门设计的教学案例,展示了如何对环境艺术设计专业低年级学生开展教与学的过程,探索初始专业设计课题的内容设定和组织结构。

简介：研究生教育与社会实践的联系越来越紧密,教研集合式的基地建设为环境艺术设计类研究生在学习过程中围绕某个具体的科研项目,借助多种学习资源开展课题研究创造了有利条件,是高校实现教学目的的重要途径.

简介：一、国内外院校环境设计教学体系比较1.1环境设计与生态设计"环境设计"(Environmentalart)又称"环境艺术设计",是一个综合性很强,内容涵盖非常广泛的概念,"环境艺术"是指环境艺术工程的空间规划、艺术项目的综合规划、包括空间和装饰的策划、环境和设施的规划、造型与构造规划设计、材料与色彩计划、采光与布光计划等等。环境设计又可分为室内环境艺术和室外环境艺术两个设计方向。"生态设计"也称绿色设计、环境意识设计,也就是纳入环境因素的设计。在设计开发的所有阶段均考虑到减少对环境因素的影响,以引导产生一个具有可持续性的生产和消费系统。其中包含两层含义,一是从保护环境角度考虑,减少资源消耗,实现可持续发展战略,二是从商业角度考虑,降低成本,减少潜在的责任风险,提高竞争能力。

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：引言城市设计和建设注重环境的材料、空间、结构和功能，当然，这些因素对满足人类住房、交通和商品交换的需求至关重要。材料和建筑系统也是科学和技术探索的主要课题，为我们提供宝贵的新材料和施工方法，有助于解决环境的可持续这一难题。然而，开发一个成功的空间，我指的是一个人们珍视并希望居住或游览的空间，不管它是某个建筑、村庄、城市一角还是整个城市，

简介：本文首先介绍可持续设计、低碳环保设计相关的现状;提出生态与文化教研室的教学与研究方向。文章强调基于她域性的生态与文化教学研究,强调动态的推进并使之在本科毕业设计与论文中得到贯彻体现。

简介：通过对金太牛村的现状现场调研，发现村庄存在的问题与发展条件，对此进行详细分析与评析，拔出适合金太牛村发展的治理规划设计，主要是对生态环境的治理，并实施环境治理规划的实施行动。

简介：当代艺术本身是一种趋向于“策略”的设计行为,这不仅意味着在摆脱对客观事物“再现”之后,艺术表现不论基于哪种形式语言,都或多或少无一例外的体现了创作者的主观看法及手法,更是强调了在人人都是艺术家的今天,与其说是设计被艺术化,不如承认艺术被设计化的现实.于是,艺术与设计从融合互动到界限消失亦成为了毋庸置疑的事实.

简介：本文主要论述信息化环境下，美术设计与制作专业人才培养模式的实践与探索。全文既有对当今信息环境下职业教育现状的分析，也有根据理论的指导对人才培养模式创新实践的总结概括。提出新的人才培养模式构建的想法和分析，既能从理论化的角度进行提炼，又以丰富的实例为基础，较好地庠现了理论与实践的结合。

简介：伦敦时间12月16日晚7时,＂水流·花开——赵跃鹏个展＂在英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院拉开帷幕。展览展出浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏近期30件咫尺力作。作为伦敦艺术大学六所学院之一的切尔西艺术与设计学院毗邻英国伦敦泰特美术馆,两者同坐落于泰晤士河畔。泰特美术馆常年展出由拉斐尔前派三位代表人物亨特、米莱斯、罗塞蒂和著名水彩画家泰纳的作品,而赵跃鹏于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院的个展，则使得在相距不足百米的两个展览场地中，呈现着不同历史时空下东西方艺术家作品的碰撞，所带给观者的无疑是艺术除了涵盖具体艺术家的存在与作品之间的关系外，所隐含的与成长经历、文化历史底蕴、社会环境、艺术环境之间的联系。

简介：文章简要分析了民间剪纸艺术的发展概况,指出剪纸艺术在中国传统民间艺术中的＂母体＂地位。通过列举优秀的现代设计作品,论述了民间剪纸艺术对现代设计的启示和影响。

简介：从建筑表皮的发展过程可以看到，建筑表皮是现代建筑表达自身个性、特色最重要的因素之一，某种程度上也是一座城市精神文明和形象的名片，这一切使得建筑师在当代建筑艺术中越来越重视表皮的艺术表现力。同时也影响着当代建筑师对于体量、造型等传统形式的关注逐渐转向对建筑外围的关注，建筑从对建筑雕塑感之表达的传统使命中逐渐回归其本质定义-建筑的表皮。表皮作为一个重要的建筑立体构件，渐渐成为建筑形式艺术表现力的一个主题，从表皮服务于建筑到如今表皮赋予建筑其特殊的艺术生命力，这种转变是当今建筑的特征也是今后建筑发展的必然趋势之一。

简介：仿生，在世界工业设计界曾风靡一时，服饰设计也受到仿生学的影响；但时至今日，其理论研究仍是薄弱环节。笔者认为，用我国传统的“师法自然”、“外师造化，中得心源”等艺术创作理论对于解读、研究和推动包括服饰设计在内的仿生设计，不无禆益。

简介：现代服装设计越来越注重多元化的设计,不管是多元材质的拼接,还是丰富色彩的组合,抑或是复杂结构的分割,都巧妙地运用了拼接艺术的手法,拼接艺术在服装设计上的应用越来越广泛。

简介：本文在解析废弃矿区特征的基础上,构建废弃矿区再生设计的生态价值观,并从场所精神的挖掘、工业遗产再利用、受损地表再生设计三个方面剖析了生态价值观视野下的环境再生设计思路,探寻了科艺结合、协同创新的废弃矿区综合治理方法.

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：世博会作为一次国际化的展示盛会，不但为我们呈现出不同国家在文化、科技等方面的最新成果，也深刻影响着当今世界的展示设计形式。新媒体艺术作为引领当代科学艺术潮流的重要表现形式，理所当然会在世博会这样的国际化舞台上大显身手，大展风采。本文以最近一届韩国丽水世博会的展示效果为例，对新媒体艺术在展示设计方面的应用特点进行分析，并探讨和展望新媒体艺术在未来世博会展示设计方面的发展趋势。

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：2014年10月8日,由广州美术学院与澳大利亚南澳大学共同主办的“散点——多元的视觉艺术与设计实验”展览开幕式在澳洲南澳大学举行,应南澳大学邀请,我校副院长兼策展人赵健带领参展艺术家代表出席了开幕式.南澳大学艺术设计与建筑学院院长MadsGaardboe、副院长JaneLawrence、SimonBiggs、ChristineGarnaut、美术馆策展人GregoryDonovan等参加了展览开幕式.此次展览是两校继2009年及2011年之后第三次重要的学术交流活动,为配合此次展览,笔者做了《母语文脉中的中国当代艺术》的专题学术讲座.