简介：贵州西江千户茁寨木结构建筑历史悠久，文化内涵深厚，建筑特征独特。整个苗寨木结构建筑将雕刻与绘画紧密联系在一起，具有较强观赏性和实用性。建筑设计中通过点、线、面的排列组合，使木结构建筑群充满节奏感，房屋的空间布置和建房的祭祀礼仪，体现了中国传统建筑中的人文思想与实体的完美结合。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：唐代木构建筑体系的成熟与框架结构家具的基本成型关系密切，具体体现在：二者都由垂直系统与水平系统构成完整的结构体系；都具备可以彻底分离并随宜增减的承重与围护两套系统；结构性构件同时具有装饰作用；材料选择和加工也有明显的关联性。这些关联与当时起居方式的变化、对空间和结构高度理性的认识、装饰理念、美学趣味、工具与工艺的进步、建筑师与木匠的模糊分工、对匠师与工程的管理等诸多因素都不无关系。

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：目前，全国各地掀起了构建高效课堂的高潮，众多高效课堂教学模式不断涌现，总结这些名校模式和做法，我们不难发现，构建高效课堂不外乎要做好以下几个方面的工作。

简介：<正>自169窟发现了公元420年的造象题记和同期的壁画、塑像以来,炳灵寺石窟便为中外学者所瞩目,它为研究我国早期石窟艺术提供了极为重要的依据。与169窟相毗邻的172窟是近年来新修通的一窟。窟内有一内中有塑像的小式木构建筑物,值得重视。172窟在炳灵寺大佛左上方、169窟北面约略同一高度的崖壁上,与169窟同是天然洞穴而空间为小(图十五)。洞内除北壁遗留几尊塑像之外,窟内正中主要位置上,与洞口朝向相同(东向)处,架着一座类似小型木屋的木构建筑,内部保存着基本完

简介：2014年2月20日——4月19日在伦敦Tannery艺术中心的绘画厅举办了雕望家理查德·迪肯策展的《抽象画展》。迪肯为本次展览精选的作品涵盖了过去105年间的30余位画家,但他并非是要进行一次通常意义的针对抽象画的拉网式搜索,而是要厘清抽象画的类别并予以冠名——碑文类、书法类、装饰类、衍生类、个体类和同属类,以揭示有关抽象画观赏与理解的历时沿革。与抽象画展同期举办的,还有迪肯在泰特英国美术馆(2014年2月5日至4月27日)的一场大型雕塑作品回顾展。他的早期作品《俄尔普斯与歌声同在7#》(1978-

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简介：尝试着用木与陶这两种材料以构造的方式将两者有机地结合起来．探索两种材料结合的可能性，寻找木、陶结构造型的雕塑语言，使其造型更具有现代意味和传统内涵。

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

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简介：《漆山》文献结构用作展览，是在实验“漆山”这件事在结构的过程中，能不能发生一些特殊的力量。因为结构作为理性的内容，虽然本自人性，一旦被符号化而成为互为建构的框架，本身具有了观念性和武断性。“结构的文献”与法同结构主义和解构主义的意旨不同在于不把事实和事件（实体和符号）作为构成结构的因素，而看成“无有的存在（wai）”的变现过程。而这次动用作品（文献）则是在建构结构的同时，在每个节点上对“结构”进行必要的破拆和解脱。

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：艺用人体解剖结构（续十三）陈伟生四、下肢造型解剖结构：本期开始介绍下肢的造型解剖结构和画法。人体下肢具有得天独厚的起伏造型和美感，有的雕塑家赞赏大腿之美是“造物之杰作”。的确下肢具有特殊的结构和功能，因此它具有特殊的造型和曲线美。它有长短合适的比例段...

简介：材料作为雕塑创作一种材料表现形式,从本质上不同于木、石、金属、玻璃钢等材质,不论是木雕、石雕雕琢,还是金属焊接铸造玻璃钢翻制,只是物理属性发生改变,唯有陶瓷材料经过水与火的历练发生化学变化,将真正泥土变为炻器亦或是瓷器。如同石质一样坚硬成分,这期间足以可见其对工艺要求,运用它作为创作材料与表现手段自然就会受到材料特性与成型工艺局限,实验性是对这种材料最好概括,没有大量材质颜色色釉配制实验,很难有创新作品呈现。

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：在修辞学视野中，视觉元素如同文字修辞中的语素，是构成符号交际行为的最小单位。作为视觉元素和修辞学的结合形式，视觉修辞学具备两个要素：怍为实物的修辞和作为理论的修辞。视觉修辞既要研究修辞格在图像中的运用，又要对视觉符号的语义表述进行研究。

简介：高校图书馆作为师生科研、学习的重要场所，随着高等教育体制的不断改革，其作用变得越来越重要。为了更好地发挥图书馆的作用，为高校师生提供优质服务，本文就目前高校图书馆构建VI系统的作用，构建图书馆VI的主要内容，VI设计的原则以及应注意的问题进行了分析和探讨，并提出了较为合理的见解。

简介：今天要重新构建古典油画的材料和技法不是一件容易的事。我们所知道的有关古典油画的材料和技法主要来自于少量存世的手稿和史料以及现代科学分析的结果。这些科学分析的结果更注重材料方面的研究,距还原到古典大师的具体的画法还有一定的距离。手稿和史料也只有对作画步骤的简要描述,以及一些配方和调色板上色彩的排列等等,而更重要的像工作室里有关技艺传承方面在史料中却鲜有记载。