简介：今年是我国杰出的美术史论家王逊教授诞辰100周年。王逊（1915-1969年），山东蓬莱人，1938年毕业于清华大学哲学系，著名哲学家、关学家邓以蛰先生高足。曾任天津南开大学、清华大学副教授、教授，1952年调入中央美术学院民族美术研究所主持中国美术史教研工作，1956年主持创办了我国第一个美术史系，为培养新一代美术史人才倾注心力，做了重要的奠基工作。1957年被错划为“右派”，下放到图书馆“改造”，从此也失去发表著作的权力，1960年美术史系恢复招生，回系任教，在教材建设和人才培养方面投入大量的时间和精力，深受学生爱戴。1963年发表的《永乐宫三清殿壁画题材试探》受到国内外专家的高度赞誉。“文革”中遭受迫害，1969年赍恨以殁。王逊教授学识渊博，功力深厚，建国前即有不少论著发表，近年在1948年10月天津《益世报》沈从文主办的《文学周刊》上发现了他33岁时的旧作。天津学者张承先先生为此展开了周密的查询和录入，薄松年先生对该文作了认真的核定和文字校勘工作。此文显现出王逊先生早年在红学和工艺美术领域广博的学识和独到的精论，对今天美术史教学和研究依旧有着启迪作用。在纪念王逊先生诞辰100周年之际，特此刊载，以志怀念。

简介：随着一种新型的带支撑气缸替代普通的气缸．以前的装配工艺方法已不能满足气缸总成质量要求。通过改进工艺工装，使其适应带支撑气缸的装配，满足气缸总成质量要求，并提高装配的效率。

简介：潮州金漆木雕的漆工艺是广东传统漆艺的重要组成部分,也是中国传统漆艺的延续,具有应用、审美及传承的价值。本文通过文献整理和漆工艺考察,对金漆木雕的工艺背景、材料与工具、金漆工艺过程进行探索与研究,尝试为广东漆艺研究及金漆工艺传承提供有益的参考。

简介：作者探寻髹饰工艺与科技发明同步的轨迹,从科技角度梳理了髹饰工艺史,提出回归绿色、回归民用方是髹饰工艺的长远之道。

简介：在开始之前，我非常感谢中国美术学院、杭间教授和中国美术学院民艺博物馆以及郑巨欣教授可以让我有这个机会去分享这个美丽的新美术馆的开幕。作为一个人类学家，我一直致力于以美术馆的策展人和研究者的身份对纺织进行研究。我没有讲述这段经验虽然我的工作帮助我思考了很多法国工艺所关注的情境。

简介：引言在西方艺术设计史上，“craft”有很多不同的名称。比如decorativearts（装饰艺术）、handicraft（手工艺）、workmanship（技艺）、artsandicrafts（工艺美术）、appliediart（应用艺术）等。在使用过程中或者在把这些词从一个国家传播到另一个国家的过程中，

简介：刺绣是一种古老的传统手工艺，经过时间的推移，传统刺绣工艺也得到了飞速发展，本文主要介绍了刺绣的图案题材、刺绣材质和现代染色工艺有机结合等相关情况，分析了传统刺绣工艺在现代服装设计中的新发展以及时尚表现。

简介：在实际生活中,色彩的低碳与否不但影响着人们的生活感观,还直接影响着人们的健康生活。色彩借助于多维度空间中的墙面、地面、家具与陈设等具体的物质介入人们的日常生活,与人们进行最直接的接触,它所引发的低碳效应,不仅仅是关乎个人的,更是关乎整个社会的。茶染工艺的艺术设计系列产品以低碳色彩为原点,围绕着人、物、社会展开探索,同时借助各种媒介方式将多维度空间中的低碳色彩语言传播出去,引发更深层面的探索与实践,实现多维度空间中低碳色彩语言的可持续发展,解答人类共同面对的时代课题。

简介：《书法研究》创刊于1979年,是中国当代第一本书法纯学术刊物,她曾为书法学术研究作出过不懈的努力和奋力的鼓呼,后由于多方面原因,于2008年停刊。她曾以＂昌明书学研究,培养青年学者＂为办刊方针,构建了创作理论、历史研究、艺术批评、书法教育等版块,有力推动三十多年间的书学研究发展。在当今文化大发展大繁荣的国家战略指引下,书法的学科和理论建设得到了进一步的发展,作为曾为中国书学作出贡献的理论阵地,《书法研究》不能缺席这个伟大的时代,因此,在我社的多方努力和精心准备下,决定在2016年春正式复刊《书法研究》杂志，继续以其纯学术的方式参与中国现代书学的建设。

简介：“女性主义”是一种来源于西方国家的概念,而“女性主义艺术”这一概念刚出现在六七十年代的欧美国家时,社会并未给予宽容的接纳姿态,这起源于早期欧美国家的女权主义对过于死板女性身份的误读。而对于女性地位发展更加不明显的中国来说,我们更加需要的是针对目前中国的文化和存在状况来看,怎样的女性主义艺术才是被需要的,或者说对于我们来说,女性主义艺术在中国意味着什么。

简介：中国的陵墓雕刻虽说是综合体的一部分，但它却是陵墓中最精彩，保留时间最长的一部分艺术形式。人们从不同历史时期所遗存的陵墓石刻所体现出的艺术表现性中，能够感受到历代封建王朝不同时期的社会风貌和人文精神。文章从中国古代帝王陵墓石刻艺术风格的发展及演变入手，具体分析了从西汉至清代以来，陵墓石刻发展从规模、修造耗时、人力物力以及石刻艺术表现性等方面由盛而衰的演变过程。

简介：李流芳是明末著名的诗人和画家。他生当国家颠危之际,多次应会试而不中,无奈息影林泉,以诗画自娱。他或依诗作画,将唐、宋诗家清旷萧疏的诗意化为朦胧恍惚的画境;或以诗意为画,借助缣素笔墨以泻胸中意趣和情思。他的“诗意画”多为意境清雅的山水,墨韵滋润浑厚,寄寓了哀乐无端的感慨之情。他这种以绘画消解功名无着的现实焦虑,缓释没世而名不传的生命忧伤的情怀,促使他形成了酣畅而清润的笔墨特征和简练有法的构图模式,在画面简远超逸的朦胧中,传达出明丽清绝的情调。

简介：近年来，时尚服装界的民族风愈演愈烈，无论是国际秀场的展示，还是街头巷尾的大众着装，随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬，无论是一度风行的波西米亚风情，还是意乱情迷的地中海式浪漫，或是浓浓的日式情调，在世界范围内，各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下，探索服装设计如何将传统民族服饰元素与现代时尚相结合，将优秀的传统民族文化元素植入到现代的时装设计形式中去，借以时装之型，传以民族之韵，这对促进我国服装产业的快速发展具有重要意义。

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止，学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有研究的基础上，对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：一、董巨画风董源的主要绘画活动是在南唐烈祖和中主时期。沈括在《梦溪笔谈》中评价他：＂江南中主时,有北苑使董源善画,尤工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之笔,其后建业僧巨然祖述源法,皆臻妙理。大体源及巨然画笔皆宜远观,其用笔甚草草,近视几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境。＂[1]米芾《画史》评道：＂董源平淡天真多,峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天趣,

简介：当代社会环境和时代背景下，视觉艺术设计早已是一种广泛充斥于人们日常生活和设计艺术审美活动中的设计形态随着当代社会炙化、艺术及审美价值等圆素的发展变化，当代视觉艺术设计在发展的同时，也体现出众多的内在矛盾。一方面是视觉艺术设计其外在的张扬的富有冲击力和感染力的展示形态同理性的社会要求之间的矛盾；男一方面当代社会意识形态以及商业化审美价值的存在与发展，导致当代视觉艺术设计的内在价值同世俗化和商业化要求之间的矛盾。

简介：明清文人画构图中,画面内容与题画诗、文人印相映成趣。印跋不仅抒发作者情思,也成为丰富画面的一个重要组成部分。本文结合实例,针对明清文人画中印跋在构图中的作用、与画面的关系,从社会阶层、学术思想等方面分析其在明清人物画中的审美取向。为当今绘画创作、构建本民族特色文化价值起到积极作用。

简介：20世纪上半叶中国社会发生了覆地翻天的变化,与此同时,中国美术史学亦实现了由传统形态向现代形态的转型。中国美术史学研究在美术史分期、美术史观、写作方法及编撰体例等方面出现了不同于以往的情形,从而使得具有现代形态的中国美术史学得以确立。此外,文章亦探讨了此时期美术史学研究对当下研究的三点启示。

简介：素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。

简介：西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着＂传统为基、现代为用、中西融合、特色发展＂的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。