简介：16世纪，威尼斯画派开始专注于色彩表现力的研究，把光和色彩的关系进行了挖掘、梳理和归纳。此后，经提香、鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔的传承，把色彩的魅力表现到了一个前所未有的高度。尤其是维米尔的作品，光线充斥了整个画面，散发着迷人的光与色彩，有人把他和透纳都誉为印象派的先驱者。巴比松画派的画家走出画室，直接面对大自然进行写生，为印象主义画家开凿了先河；在这些先行者的探索和成就之上，必然产生根植于印象语境下的色彩写生绘画。

简介：本刊编辑部(以下简称本刊):之前你告诉我你是一个喜欢追逐问题的人,我对此很感兴趣,这是否暗含着你创作思路的一种轨迹?向京(以下简称向):是的。每一个艺术家都有一个创作的脉络,就是一个内在的轴。每一次的创作都不一样,但仔细看其实都有一条脉络是贯穿其中的。我对人的问题是很感兴趣的,人如何活着?为什么而活着?怎样活着?等等,类似这样的问题始终是有疑问的。由此诞生了这样那样的问题,所以我所有的思考和创作都有这样一个轴线在。把这些问题问出来,仿佛是可以帮我缓解一下。

简介：随着绘画发展的多元化，绘画材料突破了以往的传统载体，各种形式的媒介材料均被尝试应用在传统的绘画上。新材料在传统绘画中的运用与表现大多凸显出艺术家强烈的创作灵感和表现意愿。某种程度上，艺术观念也可视为是一种材料媒介，它贯穿着对传统绘画创作过程带有试验性的探讨与研究，也给传统学院派绘画表现形式带来了更多的可能性。

简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

简介：大卫·乔斯利特:我们对于当代性和当代演进形式探讨的过程中,很容易忘记当代性其实是现代性一个有机组成部分。为什么现代性我们要暂时放在一边讨论当代性。我觉得这个话题非常重要,因为现代性代表的价值是当代性所压制的价值。我们是在波士顿当代美术馆工作,它是在1930年成立的,也是美国历史最悠久的一个机构,最开始做的是现代艺术,是美国现代艺术博物馆在当地的分支机构,后来名字改为了当代美

简介：今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，9月3日，北京举行盛大的阅兵式。历史为鉴，为了铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来，今年全国各地纷纷举办各种美术活动，以纪念这一伟大的时刻!我们从中选取了“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年第三届架上连环画展”的作品，这些作品以多画幅的形式，

简介：引言在西方艺术设计史上，“craft”有很多不同的名称。比如decorativearts（装饰艺术）、handicraft（手工艺）、workmanship（技艺）、artsandicrafts（工艺美术）、appliediart（应用艺术）等。在使用过程中或者在把这些词从一个国家传播到另一个国家的过程中，

简介：新一轮课程改革从课程理念到课程目标，从教材内容的选取到知识的呈现方式，从课程结构到课程评价都发生了重大变化，体现出鲜明的时代气息和全新的价值理念,这也对中学历史教师的知识结构提出了新的更高要求，因此历史教师知识结构的水准将对历史课程改革的成效产生显著的影响。新的高中历史课程从不同角度揭示了人类历史发展的基本过程,通过重大历史事件、人物、现象展现了人类发展进程中丰富的历史文化遗产，内容更多也更深。

简介：《普通高中历史课程标准》指出要“倡导学生主动学习，在多样化、开放式的学习环境中，充分发挥学生的主体性、积极性与参与性。”这就要求广大教师在教学的过程中，要采用多样化的教学手段来调动学生的积极、快乐的情感，促使学生进行主动的学习。而在当前的中学校园里，许多学生认为“学习是一种痛苦的情感体验”，而且在痛苦、乏味的学习中，学生毫无创造力可言，甚至产生厌学情绪。基于这一状况，我们的教育教学观念就必须改变。在教学中教师应该采取有效的教学方法，激发学生的学习兴趣和求知欲，让学生在学习中快乐起来，在学习中体验生活和提高自身的素质。在高中历史的教学实践中，笔者深刻的体会到，运用情境教学可以唤起学生的学习兴趣，促使学生积极、主动地学习，并达到“教”和“学”的和谐统一，从而收到良好的教学效果。

简介：在实施新课程改革的今天，情境教学法受到越来越多的历史老师的关注和青睐。历史的丰富性、生动性和过去性因教师的情境设计而得到虚拟再现,许多枯燥、抽象的学究式表述也因此鲜活起来，课堂气氛活跃了，学生学习历史的兴趣比以前浓厚多了。但是仔细考察高中历史课堂中运用情境教学法的实践，我们却发现存在着诸多的弊端。

简介：艺术是一种情感的表现，反映艺术家外部和内心的社会体验，通过反映现实客观性和主观性，使艺术作品有了个人的主观视角．反映出人的认识价值、社会价值和审美价值。当艺术作品进入公共空间展览时，带给受众的体验是多方位的，即有个人属性的艺术作品也有反映社会属性的艺术创作。那如何区分个人语境下的艺术作品呢?

简介：太文着重分析1868年至1999年,日本水彩画艺术发展和重新调整。在理论上,日本近代水彩画史应该始于1868年明治维新,而明治维新中的＂脱亚入欧＂运动,成为日本水彩画从近代走向现代的关键一步。至此以后的一个多世纪,西方艺术的大潮予以日本压倒性的冲击,在绘画材料、技法、手段、题材、主题,尤其是观念上,与日本民族性产生碰撞,进而推动日本水彩画的前讲。日本水彩画的近代发展直接影响了20世纪整个东亚地区水彩画的创作与传播。

简介：“中山服是民国以来最重要的男装，也是最具政治色彩的服装样式，并在相当长的时期里成为中国人的政治符号和文化代码。”作为民国以来最重要的男装，中国近代传统服饰转型期的经典服饰，中山装被国际公认独具中国服饰的原创性，并在近半个世纪中发挥了特殊的服饰功能与政治文化功能，然而有关它的起源与历史演变却存在众多疑团。

简介：扬州画派,是18世纪中国绘画史上的异军突起,是在清初以来绘画艺术越发萎靡不振的情况下注入的一脉新鲜血液。清代中叶,在扬州繁荣的商品经济环境里,也在明清启蒙哲学思潮的影响下,扬州画派画家们以自己对人生和艺术的独特领悟,并以自由、创新的精神在艺术创作中逐渐形成了与众不同的艺术思想和审美格调,并开启了文人画发展的新天地。

简介：风景是独立于人们意识之外的一种客观存在。但投射于人们视网膜上的风景图像,却会因人的情感与心理而呈现并不相同的风景。且不说杜甫的＂感时花溅泪,恨别鸟惊心＂因离愁别绪而在眼中呈现＂溅泪的花＂＂惊心的鸟＂,就是苏东坡伫立赤壁矶头而看到的长江,也并非仅仅是＂大江东去＂,而是＂浪淘尽千古风流人物＂,他看到的长江已承载了时代的兴衰、历史的变迁。显然,移情是改变人们观看风景兴奋点的重要因素,这就决定了风景画家描绘的风景也鲜能客观呈现。

简介：当代教学改革的主题是强调学生的主体作用，突出学生的自主学习和探究能力的培养。教师是学习活动的组织者和引导者，学生才是历史学习的主人。那么在教学中教师能否激发学生学习的兴趣，使历史课堂变得生动有趣。以此提高初中历史课堂教学的效果成为了现代教学的目标，如何在历史教学中凸显学生的主体地位更显得尤为重要。本文凭借笔者多年的历史教学经验就如何在历史教学中凸显学生的主体地位，阐述了个人的见解。

简介：在初中历史教学中，历史情境教学就是根据情境教学理论、历史学科特点和学生学习历史的认知规律，在历史教学过程中，针对具体教学的目的和内容，综合运用多种教学方法和手段,积极创设特定的教学情境，激发学生的学习兴趣和情感，建立愉悦的表象，优化认知过程，掌握历史知识，陶冶情操，树立正确观点，培养创新能力。本文就情境教学在初中历史课堂中的运用进行了探讨。

简介：多年后会出现一个时代，那时海洋将解开物体的锁链，大片陆地随之出现。那时提费斯将揭示新世界，而图勒不再是地球的极限。

简介：“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画”是中央美术学院和中华艺术宫联合举办的大型具象油画展，从级别、质量、规模上都可算是本年度中国油画界的一次盛事。从现实角度来讲，此次展览的理念、叙事方式都具有重大意义，但展览本身也存在细节上的不足，反映出我国大型展览组织、呈现方面面临的问题。另一方面，展览在呈现央美百年油画发展面貌的同时，也引发了我们对中国油画发展现状的反思。

简介：今人研究清末民初的商业美术，多以《申报》、《良友》等为发端，因而研究视野主要落实于月份牌广告，即便是以整个民国商业美术为研究主体的论著，也多只论及平面广告、字体设计，而较少涉及其他类别。事实上，民国商业美术包含的内容非常广泛，如橱窗设计、室内陈设、服饰设计以及与之相关的展览画赛等，这一点从当时的画报对商业美术的推介及1935年首届全国商业美术展览之内容可见一斑。然而，设计史研究者对这一时期的商业美术业态及其在近代中国设计史上承上启下的意义尚缺乏足够的理解，尽管民初期刊对此领域多有涉及，然相关史料仍亟待挖掘钩沉。