简介：本文通过对人类社会手工艺发展的三个阶段的剖析,论述了手工艺从简陋的造型到成熟、繁杂的艺术造型,又由繁复的造型到简洁而又概括的审美趣味的要求,即从简到繁,再由繁到简的认识过程。

简介：绳结艺术是一种独特的艺术语言，是人类已有的文明形式最早的文化载体和传统媒介之一，从“结绳记事”到“结草衔环”，先民们早就与“结”结下不解之缘。同时，绳结艺术也深深地影响着饰品发展的历史进程，在众多的具有“现代感”的饰品设计中出现了大量“传统绳结”的艺术形式，这种对传统元素的重新演绎，展现给佩戴者的是焕然一新的感觉，并传达着无限久远的文化内容和对历史的记忆。

简介：古希腊哲学家柏拉图说“艺术即模仿”，模仿是人的天性；因此文艺复兴的艺术大师达·芬奇说“艺术是自然的一面镜子”；西方形式主义的代表学者克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说“再现是艺术家低能的标志”，而强调有意味的形式。美国抽象表现主义的发言者克莱门特·格林伯格说：“现代主义艺术不是反对再现现实，而是反对再现现实的那种虚假幻觉式的三度空间再现的庸俗方法。”

简介：直接领悟的心是上天给我们的神圣礼物;理性思考是它的忠实仆人。我们的社会居然把一切荣耀归于仆人,却忘了礼物的存在。人类所能经历最美的事情就是神秘。神秘是一切艺术与科学的源泉,——爱因斯坦关于绘画的特征,五代荆浩在其山水画著作《笔法记》中以问答的形式提出两种观点,一种观点是:'画者,华也。'强调绘画表层形态的美感以及所画物象与造型对象的相似性。这是自春秋战国

简介：科柯施卡作为维也纳分离派即克里姆特之后的代表人物,在早期继承了克里姆特华丽的新艺术风格的装饰性之后,在真实人性的挖掘上比克里姆特更进一步。尤其是他的少年儿童题材创作具有前无古人的意义。在开篇我们必须要思考一个问题,什么是真实？什么是真正的真实？如此宽泛的问题历代画家从未停止探寻,让人不禁要怀疑这个问题在此处提出有无特殊意义,但科柯施卡作品的真实性是可以有力回应这个问题的。

简介：<正>一能够使自己安静下来思考的画家,一般具有一种品质,澄清周围的迷雾,自然不会把自身名誉与得失挂在心上。关乎物欲老实说人一辈子做好一件事,恐怕都不大容易,尤其为诸多的琐事、无聊的事分去心思,就更难说了。画画毕竟是兴之所致,是一种心态,是对人生的追问和陈述。往往追问到终

简介：当代社会环境和时代背景下，视觉艺术设计早已是一种广泛充斥于人们日常生活和设计艺术审美活动中的设计形态随着当代社会炙化、艺术及审美价值等圆素的发展变化，当代视觉艺术设计在发展的同时，也体现出众多的内在矛盾。一方面是视觉艺术设计其外在的张扬的富有冲击力和感染力的展示形态同理性的社会要求之间的矛盾；男一方面当代社会意识形态以及商业化审美价值的存在与发展，导致当代视觉艺术设计的内在价值同世俗化和商业化要求之间的矛盾。

简介：跨界设计,在思维领域形成的创造性及多面性为艺术思维的拓展提供了一个好的模板。这种思维方式完成了建立＂界＂到打破＂界＂的过程,这种先立而破的思维方式打破了＂不破不立＂的传统套路,本文将从跨界设计的特征和发展来探索这种思维的内在理路。

简介：以年代来划分艺术家的方式也是一种时尚。“90后”艺术家，目前年龄肯定是在25岁以下，他们首先是生于20世纪90年代的人。而他们的价值观大概形成于21世纪头十年。这十年，是中国大陆经济急速增长的十年，这一时期的社会特点是中闭市场化程度日益增加，并快步走向信息时代。网络和信息充斥存城市里，只要不是偏远闭塞的山区，大都非常熟悉电恼、iPad、智能手机等一系列的信息化设备。信息全球化，使得世界变的“很小”，空间已经不再是阻隔信息传递的因素。

简介：C·玛迪生于法国,自1992年起在意大利生活、创作,善于使用木、石等材料来创作作品,作品取材广泛。此次应邀来华参加2000年泰达国际雕刻大赛,以下是记者对她的采访:问:这是您第一次中国之行,能否对中国的同行介绍一下您的作品?M:我的作品大多以木、石为材料,表现想象中的物品,作品外形很模糊,似乎被布、纱一类的织物包裹,给观众一种神秘感,他们会想“布下面是什么样子”,并主动去体验作品中蕴含的内在的客观存在。它们以一种隐晦的方式与观者进行内心的交流。我

简介：通常,康有为书学思想（以《广艺舟双楫》为代表）的研究者会集中关注他某个具体的观点。从某些方面来看,康有为的书学思想也许不堪一击。正如很多学者指出的那样,他的观点几乎随处可见自相矛盾或夸大其词之处。抛开这些表面论述,分析他书学的具体思路,我们会发现,《广艺舟双楫》之声名,并非全出自偶然,也不仅仅由于康有为的政治声誉,而是因为他的理论切合了17世纪以来整个时代对书法的新追求。这正是《广艺舟双楫》的特殊之处,也是它的价值和意义所在。

简介：意大利瑞吉欧的教育理念提出：“教师要注重环境创设，要让幼儿真正地感受到幼儿园环境是属于他们的。”《幼儿园工作规程》指出：要充分利用周围环境的有利条件，以积极运用感官为原则，灵活运用集体活动与个别活动的形式，为幼儿提供充分活动的机会。

简介：在上两期，斯舜威、张瑞田先生分析了文人和文人书法的内涵，以及文入书法在书法史上的地位，分析了文人书法逐步走向式微的原因，以及文人书法在当代书法复兴中所起的重要作用。对文人书法的历史地位和重要作用，持异议的人应该不多，但是，自古以来的政治、经济和文化状态毕竟发生了很大的变化，传统文人以及文人书法与现代文人与文人书法之间存在哪些共同之处和差异点，是否存在冲突，哪些应该继承，哪些应该扬弃，是一个值得深入探讨的问题。从本期开始，斯舜威、张瑞田先生将针对以上一些问题展开讨论。

简介：中国的城市雕塑发展到今天,不再是艺术家对环境有所要求,而是环境对艺术家的选择与接纳问题,特别是随着城市建设的进程,

简介：地理环境和艺术风格之间到底有着怎样的关系的研究，我们一直关注不多。其实帅，理的文化心理审美特征是很明显的。反映在风格学上，就是日本竹内敏雄先生讲的“地理的风格”。当然，地理环境的影响只是一种心理影响因素，是必要条件而非充分条件。人不仅与目然相处，还在社会中生活。但当地地域的社会生活形态绝对是以当地的地珲环境为基础生成的。风俗生于自然，经济决定于地理，人文景观是人从根子里模仿地理景观并符合地理环境条件的，人从自然接收的意象，与建立在一方土地上的社会生活，

简介：引言城市设计和建设注重环境的材料、空间、结构和功能，当然，这些因素对满足人类住房、交通和商品交换的需求至关重要。材料和建筑系统也是科学和技术探索的主要课题，为我们提供宝贵的新材料和施工方法，有助于解决环境的可持续这一难题。然而，开发一个成功的空间，我指的是一个人们珍视并希望居住或游览的空间，不管它是某个建筑、村庄、城市一角还是整个城市，

简介：近几年来，国内许多艺术院校均开办了类似建筑与环境艺术设计的专业，相对传统理工院校的建筑设计专业而言，艺术院校中开设的建筑环境设计类专业的培养方向和目标一直还不尽成熟，仍处于不断地摸索和总结过程之中。对于由理工类毕业生占领的主流设计市场而言，艺术类毕业生一直被认为先天性地缺乏相关的科技知识和工程技术手段，这种状态一方面与他们入学前的背景知识和基础有关，另一方面也与其在大学本科阶段所接受教育的知识结构和课程内容有关。如何看待、评价以及调整改进艺术类设计专业有关科学和工程技术知识的学习是一个很大的问题，也是一个需要系统性加以研究的课题。笔者在此只就有关“环境工学”课程的设置和教学，结合自己的教学工作经验，简单提出一些观点和体会，期待相关人士展开交流和讨论，以促进和提高此类课程的教学水平。

简介：徽州传统村落景观及整体环境空间的产生，有封建社会共有的人文背景原因，也有特殊的自然、地理、历史因素，它在古典美学思想的影响和风水学的指导下形成。村落“背山面水”，与其生长的自然山水背景都呈“拓扑”形态和非线形秩序，互为图底。这种形态模式体现了朴素的生态哲理，具有生物气候学优势，蕴涵了生态美学精神，同时也掺杂了在形态上对自然或生物的隐喻与模仿。

简介：本文从社会网络与邻里关系、环境意象、有机性、空间私密性及公共性等方面讨论传统民居隐性环境特征的延续问题，同时对传统民居环境有机更新设计提出了一些建议。

简介：一、国内外院校环境设计教学体系比较1.1环境设计与生态设计"环境设计"(Environmentalart)又称"环境艺术设计",是一个综合性很强,内容涵盖非常广泛的概念,"环境艺术"是指环境艺术工程的空间规划、艺术项目的综合规划、包括空间和装饰的策划、环境和设施的规划、造型与构造规划设计、材料与色彩计划、采光与布光计划等等。环境设计又可分为室内环境艺术和室外环境艺术两个设计方向。"生态设计"也称绿色设计、环境意识设计,也就是纳入环境因素的设计。在设计开发的所有阶段均考虑到减少对环境因素的影响,以引导产生一个具有可持续性的生产和消费系统。其中包含两层含义,一是从保护环境角度考虑,减少资源消耗,实现可持续发展战略,二是从商业角度考虑,降低成本,减少潜在的责任风险,提高竞争能力。