简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：

简介：工业设计不同于科学研究,也不同于纯艺术创造,设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级复杂的脑力劳动过程.工业设计过程中的两个阶段需要设计师具备两种思维方式,前期的感性、跳跃式的构思创新阶段和后期的理性、渐进式的制作完善阶段.前期是形象思维方式、后期是逻辑思维方式,两者不可或缺、相辅相成.同时工业设计师需要不断提高个人素质与修养、具备经过专门训练而掌握的各种知识与技能,使产品造型更为美观、操作更为方便,在满足生理需求的同时更符合人们的心理需求,并能够运用自己的体验与能力解决广泛的人造环境中的设计问题,去优化产品、美化环境、优化生活、提高工作效率.未来的工业设计师应该有广泛的兴趣、丰富的思想和严谨的工作作风.设计师的内在素质是他设计成功的基础.他们应具备哪些素质和技能呢?

简介：＂日历书＂从来没有像今年这样的火爆。往年大概也只有故宫出版社会出一年一本的《故宫日历》,但今年就有中华书局的《红楼梦日历》、《汉字之美日历》,中国青年出版社的《吴昌硕艺术日历》,以及读库的《日课》等＂日历书＂等争相上场,好不热闹。而且销售得都不错。

简介：

简介：书法展览的评审很难，往往是评审结果一出来，作者不怎么满意，观众不觉得过瘾，连评委都感到遗憾。因为一股来说，很特别的作品，就算有人激赏也只能投一票，而特别的作品又很难获得一致的认可。

简介：现代水墨不是中国画，而是独立的表现形式。将现代水墨与中国画区分开，使其回到各自的问题范围中来。中国画必须严格界定，不应该为迎合现代性而消除中国画界定的严谨性。也不应该用现代水墨的“新”去对比中国画的“旧”。引入新的方法论。使水墨创作脱离形式主义，进入当代艺术语境。

简介：人就是奇怪，总是难以自己证明自己。画家也是如此，再牛，也还是要靠职称、职位、价位等等外部标识来证明自己的艺术水平。现代社会又进入了信息时代，传媒的威力越来越为明智人家所觉悟，因为画家与作品可选择性实在太多，画廊、f尊物馆、藏家只有看广告才能辨识方向，于是得大奖又成为证明画家价值的便捷证据。

简介：在当下论及水墨画的文章中．往往出现“中国画(水墨画)”或“水墨画(中国画)”这样的词语，这是一种十分奇怪的现象。水墨画家不认为自己画的是中国画，据说“中国画”这个名称“明显缺乏现代意义上的科学性”，因而自己命名为水墨画。可是又要往中国画靠，不厌其烦地加上括号注释。明明是“革命”，但又要拖着辫子，心态十分矛盾。

简介：在我看来,当今所谓的＂当代艺术＂,大部分不是艺术。至少其主要形式,把日常物品直接拿来陈列＂装置＂,不能算艺术。

简介：中国古典书论中常借用＂算子＂作喻研究书法,在当代,＂算子＂一词则渐次淡出了书法研究者的视野.那么,这一现象是一个特定的古典语境下的词语现象？抑或是中国古典艺术独特性之体现？甚或是聚集了中国先民面对书法艺术的原初境遇的本真呈现？因此,本文试图对此现象加以分析,以期揭示其中所包含的现象学问题.

简介：书法是中国人最为熟悉的历史最悠久的一种文化现象，被视为国粹之一。然而如果有人问你书法是什么，你又做何回答呢？你会发现这是一个十分抽象而难以回答的对书法进行终极追问的命题。是写字？是汉字书写之美？是通过书写来达到抒情写意？是工余的消遣或茶余饭后的自娱？或是一种展示才能的途径？是学问修养的载体？再或是彻底的艺术创作？是人（书法家）与社会进行衔接、交流、表现的视觉形式？再或“是一种关于徒手线的艺术”，“是一种关于语言的艺术”？

简介：一、我校成人高等教育的改革与发展广州美术学院是全国八所专业高等美术院校之一，它的前身是1953年在湖北武昌成立的“中南美术专科学校”，1958年学校迁址广州，更名为广州美术学院，并开始招收普通本科生。

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。

简介：人物画创作历来是画家表现人民生活、反映时代精神、歌颂英雄、鞭挞丑恶的有力画种，是精神文明建设的重要武器。多少年来，进步的画家们，付出了艰辛的努力，创作出众多的感染力强、形象逼真、脍炙人口的生动形象，在人类社会的长河中，永远起着鼓舞、感化、教育的作用。同时，也促进了历史和社会不断地向前发展。

简介：

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：时长一个月的寒假，对于越来越忙碌的高校教师们而言，本是难得的休整时光，可刚刚过去的寒假中，我的许多同事放弃了原定的休闲计划，在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔，一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时，不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。