简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。

简介：《降A大调钢琴奏鸣曲》作品110是贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲之一,这个作品没有标明送给任何人,是他晚年的内心独白。贝多芬在他的音乐作品中,充分运用力度的对比与变化来表达思想情感,运用得如此明确、突出而有个性,是无人能比拟的。他毕生敬仰巴赫,尤其在晚年更加明显,突出的表现是在他的晚期作品中。作品110超凡脱俗,旋律优美动听,各声部旋律线条的清晰,深邃且富有哲理,充满幻想与悲情,让人无限遐想。

简介：本文以西藏大学艺术学院为例,把钢琴即兴伴奏课程现状作为文章的切入点,根据笔者从事该课程十几年的教学实践经验与理论探索,分析阐释该课程在实施和发展中存在的问题。从西藏高等音乐教育发展的实际出发,试图通过客观的分析研究,探索钢琴即兴伴奏课程如何在少数民族地区开展的路径和方法,为建构少数民族地区高等音乐教育课程模式提出改革设想。

简介：音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口,孩子从小受到良好的音乐教育,尤其是通过学习各种乐器,就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙,因此,很多家长都会选择通过学习一种乐器来打开这扇窗或提升自己的修养。就当下而言在众多乐器中＂钢琴＂成为家长和孩子们的首选,内地少儿学习钢琴已经历了较长时间的发展,从教材、教法、教师等方面来看条件都相对成熟,那么西藏拉萨的少儿钢琴教育现状又如何？针对现状我们应该如何去面对和思考？

简介：钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐,演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念,联想在钢琴演奏中的重要性与作用,才能提出策略,积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：《野蜂飞舞》问世以来,由于它的自身魅力,这首管弦乐小曲具有诙谐的风格和高难度的演奏技巧而受到中外演奏家的青睐,加之后人对它的改编,他俨然已经变成了一首雅俗共赏的音乐珍品。

简介：对于舒伯特，在世时许多人对他抱有不公平的偏见与误解，一直到其离开人世的四十年后，身价才水涨船高。而我们现在对他的认知仍然太少，一方面因为舒伯特本人留下文字资料非常少，再加上他过世许久后，才有人开始收集关于他的信息，采访认识他的人。然而，经过了这么久的时间，许多资料的可信度都要打上问号，这间接导致众人的许多误解。在十九世纪，只有相当少数的人察觉到舒伯特的天才以及他音乐里珍贵的财产，幸运的是，舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯以及德弗扎克都相当推崇他。在舒伯特去世大约十年后，舒曼成为第一位发现舒伯特器乐音乐重要性的作曲家，他在《新音乐杂志》（NeueZeitschriftf＆#252;rMusik）里，大声赞扬舒伯特的《降E大调钢琴三重奏》与《d小调弦乐四重奏》等作品，并称赞舒伯特的作品有“无止境的长度，总是充满着音乐性与歌唱性，情绪时而热烈时而平静”[1]以及警告“拥有很少音乐想像力的音乐家们应该远离舒伯特的作品”。[2]李斯特则是对舒伯特的歌曲爱不释手，并著手把许多歌曲改编成了钢琴独奏曲，成为李斯特平常演奏的必备曲目。此外，他还特别喜欢舒伯特的《流浪者幻想曲》，除了写上严谨的指法和解说之外，也将之改编成钢琴与乐队的作品，而此首作品里的主题变形手法与循环曲式，更深深地影响了李斯特。勃拉姆斯则是收藏了许多舒伯特的手稿，而德弗扎克更在一篇文章里写道“舒伯特的风格是独特的，我们可以找到与巴赫和贝多芬相当不同，值得敬仰且非常精致的复调写作”。[3]但是即使有这些大作曲家的赞赏，舒伯特的名气仍然以十分缓慢的速度改变，因为大众对他一直存在着一些偏见与误解。

简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。

简介：20世纪80年代初以来民族音乐学研究开始关注到了“音乐与认同”问题。在民族音乐学分析中,音乐作为一种交流的实践方式主要专著于表演和理念的方式。同时,音乐作为文化的表现形态和表征手段之一,对于特定音乐的文化属性、音乐与文化主体之间的认同关系、音乐文化群体身份认同的转变以及音乐文化认同环境的变化所带来的影响等深层次讨论都有着重要意义。音乐是可以被用来建构个人、社会的认同的,因此,在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。

简介：对钢琴诗人肖邦的“诗性”进行审美，不仅能丰富其“诗性”的研究意义，还能拓宽我们对肖邦“诗性”这一艺术特色的认识视角。本文将从中国诗文化的视角去审视这位波兰钢琴诗人的作品内涵，以探析人类不同文化间美的契合。

简介：一、人类不仅能思考,还能创造音乐艺术著名哲学家帕斯卡尔曾说：＂虽然人只不过是一根苇草,是自然界最脆弱的东西,但他是一根能思想的苇草。纵使宇宙毁灭了他,人却仍然要比致他于死命的东西更高贵得多;因为他知道自己要死亡,以及宇宙对他所具有的优势,而宇宙对此却一无所知。＂[1]由此我们联想：人不仅是一根能思想的苇草,还是能创造音乐和艺术的苇草。音乐的巨大力量和能量,不仅让人类能够镇定地面对灾难和死亡,还通过音乐，传达出对人们的终极关怀。

简介：请把贝多芬拿上来勃拉姆斯是浪漫主义时期德国著名的作曲家和钢琴家，堪称交晌乐和奏鸣曲风格的大师。勃拉姆斯暂住在法兰克福时，酷爱艺术的银行家拉登堡邀请他去吃晚餐。勃拉姆斯接受了邀请。第二天晚上，主人高兴而充满自豪地把勃拉姆斯迎进客厅，只见桌上已摆上了许多系列葡萄酒。

简介：~~

简介：边洛先生是西藏当代音乐史上的著名藏族作曲家之一,其创作的音乐作品数量多、体裁广泛、内容丰富,而且多部作品曾获各种奖项。近期,笔者有幸拜访了边洛先生,深感他是一位才华横溢、艺高人贵、技巧成风、成果卓著的作曲家,而且对音乐抱有自身的理解。本文通过对边洛先生的生平、音乐创作、音乐评论、音乐录制、艺术成就等进行阐述,试图揭示其不平凡的音乐人生,从而为西藏当代音乐创作领域提供成功的经验。

简介：亨德尔的作品既遵循传统,又勇于创新,他为音乐而生,是一位多产的作曲家,大量音乐作品留下的是他的人格和音乐风格,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉。

简介：8月的北京，天格蓝，太阳格外明媚，位于奥林匹克体育中心的英东游泳馆也格个热闹，因为这里来了一群活泼灵动的长腿女孩——她们是来参加2015全国青少年花样游泳锦标赛和2015全国少儿花样游泳比赛的。

简介：“戚戚、戚戚戚……”草原的寂静突然被一阵清脆悦耳的声音打破了。乐奇一边欣赏一边好奇地问：“这声音真好听!爸爸，是谁在叫啊？”“是蛐蛐在唱歌。它们可是草丛里有名的音乐家哦。”“我还从来没见过蛐蛐呢!我要逮一只回去玩。”乐奇说着，兴奋地向声音传出的方向摸去，并很快找到那个躲在草丛中尽情演奏的音乐家。他猛地扑过去，一把逮住它说：“哈!我逮住你了!”