简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：经历了18世纪启蒙思想的剧烈冲击和革命动荡以后,19世纪初期欧洲浪漫主义艺术应运而生,涌现出舒伯特、门德尔松、李斯特、肖邦等一大批才华横溢的作曲家、钢琴家,横贯近一个世纪,也为后世留下了数量庞大的经典音乐作品。此时的钢琴音乐更是发展到了一个难以企及的高度,这一切与键盘乐器的改良有着不可分割的关系。钢琴在发展初期体型庞大,价格昂贵,几乎成为贵族身份与地位的象征,非平民所享之物。

简介：7月7日，梦一般的仲夏夜晚，钢琴大师与琴坛冠军的巅峰对话—刘诗昆，黄楚芳“珠江·恺撒堡”钢琴音乐会—令广州星海音乐厅的现场气氛持续升温。

简介：天琴，与其它壮族乐器一样，流传不广，甚至濒临失传。随着天琴在广西国际民歌节的唱响，天琴乐器及天琴音乐一度蓬勃发展。天琴乐器在改良过程中还存在一些问题（定位不够准），要使天琴得到传承和持续发展，应走普及而求发展之路。

简介：音色是扬琴演奏和其他音乐表演艺术中所涉及到的一项系统工程.它具有物体固有的本身和人为极大的可塑性;从物理特性、生理运动、演奏技术、扬琴风格流派、扬琴结构等角度探索研究扬琴音色,无疑对课堂教学、艺术实践、科研创作起到一个量化归纳和总结的作用.

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：探讨波兰肖邦音乐学院钢琴系培养国际一流钢琴音乐人才的成功之处，并从科学合理的课程体系、开放活跃的学术环境和独具特色的教学风格和教师的主导作用等方面对其人才培养模式进行研究，并在相关方面与我国高校音乐钢琴教育进行对比，提出肖邦音乐学院钢琴人才培养模式中值得借鉴之处。

简介：陈培勋创作的五首广东音乐主题钢琴曲,从音乐素材到表现内容,都充分体现了中国特有的民族风格和审美情趣,成功地将传统特点与时代风格相结合,本文对这些钢琴曲从创作背景到演奏分析做了叙述,为更好地演奏这些作品提供一点参考.

简介：弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。

简介：在音乐艺术的全过程当中,美学知识贯穿着整个过程,并且在钢琴的表演当中发挥着积极的作用。钢琴表演艺术是音乐艺术当中非常重要的一个分支,它的作用是十分突出的,能够使得钢琴表演艺术的效果更加理想。本文主要从音乐美学视角的角度,对钢琴表演艺术进行研究和探讨,同时对演奏的技巧、作品风格及二度创作方面,对于钢琴表演艺术所做出的要求进行深入的探讨和研究。

简介：由广州市委市政府主办的一年一度的广州新年音乐会于2009年12月31日和2010年1月1日在中山纪念堂隆重上演。音乐会由联合国世界和平艺术家之称的世界交响乐团担纲演出，西班牙最杰出的艺术家、钢琴家伊凡·马丁弹奏珠江·恺撒堡钢琴九尺音乐会用琴、为羊城市民送上了新年的文化大餐。

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：新年的钟声刚刚敲响，珠江钢琴艺术中心就举办了2011年新年音乐会。新年音乐会在珠江钢琴音乐厅举行，有两百多名师生及家长参加。小学员们身着节日的盛装，人人参与，快乐表演；合唱班的叔叔阿姨全情投入，忘我歌唱；

简介：我国社会经济的快速发展提高了大众的生活质量,人们开始重视精神层面的享受,这大大促进了国内音乐事业的发展。音乐风格在时代发展中也出现新的变化,音乐专业被逐渐细化,在音乐教育中,人们越来越重视钢琴艺术的指导作用,使之逐步发展成一门独立的音乐学科。所以,对钢琴艺术指导在音乐教育中的作用进行深入研究对提高音乐教育水平以及学生的音乐素养方面具有促进作用。一、钢琴在音乐领域的优势(一)音域宽广钢琴有八十多个琴键,音乐非常宽广,普通的弦乐器通常仅可以演奏五个八度,但钢琴能够演奏出七个八度[1]。

简介：发展音乐思维是高等师范钢琴教学的首要任务周微我人类所创造的一切物质和精神的财富，都是人类在实践活动中通过思维，即智力活动而形成和积累起来的。思维是人类认识世界、改造世界最重要的主观能源。音乐思维是创造音乐作品这一精神财富的重要能源。被誉为＂乐器之王＂...

简介：《降A大调钢琴奏鸣曲》作品110是贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲之一,这个作品没有标明送给任何人,是他晚年的内心独白。贝多芬在他的音乐作品中,充分运用力度的对比与变化来表达思想情感,运用得如此明确、突出而有个性,是无人能比拟的。他毕生敬仰巴赫,尤其在晚年更加明显,突出的表现是在他的晚期作品中。作品110超凡脱俗,旋律优美动听,各声部旋律线条的清晰,深邃且富有哲理,充满幻想与悲情,让人无限遐想。

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：对钢琴曲《木偶的步态舞》的创作特征进行多角度的剖析，探寻德彪西将印象派作曲技法与美洲民族民间音乐的素材相结合的创作手法，目的在于为钢琴音乐创作者及《木偶的步态舞》的演奏者提供一些有益的启示。

简介：当前我国已有众多钢琴演奏者在努力尝试把钢琴演奏作为个人未来的终身职业在学习与探究,在这个过程中,钢琴弹奏者们也在不断学习钢琴并深入对钢琴弹奏的技巧进行探究,但如何通过这种学习来不断获得钢琴演奏领域更加广泛的认可,甚至得到世界级钢琴演奏家的赞赏,还需要不断通过演奏技巧的训练,进而创造更加美妙的音色,带来更加悦耳的钢琴艺术作品。