简介：　　戏曲是一门综合性很强的艺术.一部戏曲作品的魅力,最终要通过演员的表演来展现.演员艺术形象的创作过程,就是观众对这部作品的鉴赏过程.一位成功的演员,只有通过长时期的勤奋学习和刻苦锻炼,通过孜孜不倦的艺术实践,才能准确地理解剧情,把握剧中人物的性格特点,充分挖掘人物的内心世界,熟练地运用和掌握舞台技术和技巧,以此来完成剧本所赋予自己的二度创作任务.……

简介：近年来的云南文艺步入了一个大发展、大繁荣时期，舞蹈创作也是佳作频出、成绩骄人，在全国都具有一定的影响。然而，就云南舞蹈创作的整体情况而言，创作的题材还较为局限，大多围绕着少数民族的风情或民俗文化主题进行。本文从全国舞蹈发展的趋势探析云南舞蹈的发展，认为云南舞蹈仍需实现自我突破：需要艺术的发现；需要对创作定势的突破；需要实现艺术的超越。

简介：本文以主体性哲学为理论背景，分析了成长小说中成长主人公的幻灭感，并指出幻灭感之于成长的必然性；同时进一步提出了解决幻灭感的方法，即在承认全部的事实之后寻找更适合成长主体的梦想和路途。

简介：清代大画家石涛提出“一画论”的观点,他说：“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.

简介：“我最喜欢自己设计服装。然后量身定做。这样我会觉得更加自信。”最喜欢的着装套装是我最喜欢的着装。我比较喜欢中西合璧的套装，比如一件中式的上衣里面配一件小翻领的衬衫，这样我会觉得比较随便一些。

简介：面对画案上久未触及的毛笔,面对摊开良久的宣纸,脑海中不断地闪现我所追求的那一点点自我。我拼命地关照着我意念中故有的真诚,总试图用最坦诚、直白的方式来表达自我。路该如何走?在艺术的博大精深面前,自己显得又那么渺小,而在失去信仰的时候,精神总需要逃遁的。强烈地感受到那种遮蔽在表象之下的苍白与荒凉。但又总是有种生生不息的力量在前方感召着,仿佛有某种创作意念的萌动,以至于按奈不住我那颗沉睡

简介：梁明，祖籍广东梅州，号石鼓山人。先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院。曾进修于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、福建省画院特聘画师、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席。

简介：在改革开放的新时期，中国绘画遇到了一个发展的大好时期，但对所有的画家来说也提出了严峻的挑战。那就是，如何在新的文化条件下既能够更好地继承传统，又能够真正做到推陈出新。在继承传统和坚持创新这方面，梁明是一位非常突出的画家。

简介：古代诗话对于诗话体裁批判之独特现象,表明了诗论家对诗话体裁爱恨交加的矛盾心理,同时也断绝了20世纪初文论转型时,诗话与现代文论血缘承继的最后希望.其特征有三:第一,诗论家批判诗话严厉而广泛,但其无法割断与诗话体裁千丝万缕的联系;第二,诗论家在批判诗话体裁的同时,往往又会称誉一些诗话内容,这使其批判具有明显的不彻底性;第三,具有妥协性质之诗话反批判,是古代诗话于批判声中不断壮大之法宝.由此探究诗话体裁之自身批判特征,对于今天实现诗话的古为今用具有重要的现实意义.

简介：几乎所有成功艺术家,都有着一套特征明显的创作语言体系。而在那些个人标记显著的作品里,＂一成不变＂下是根据一条条属于艺术家自己的线索,所派生出的那些一脉相承。有些相似度极高的作品,甚至干脆就是＂主角不变背景变＂,或＂背景不变变主角＂……在这一点上,中外艺术家的表现基本一致。本期的ARTalk将列举5位在西方艺术史中里程碑式的艺术家,让我们来本着＂外貌协会＂的世界观,看看他们较有代表性的那些＂相似作品＂。

简介：在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果,或者象成批生产出来的产品,都在千篇一律地复制着自然和对象;或者成为这个制度的反叛者,在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样,在中国从80年代以来兴起的现代艺术运动中,也有着两个不同的出发点,对于大部分人来说,现代艺术已标志着一种工具和手段的职能,在他们看来,

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：逸品（格）作为品鉴标准进入绘画领域后,自然涉及到对其绘画主体和本体两个方面的认知。关于唐宋时期逸品（格）品鉴地位的研究,以往论者大多从唐朝绘画重再现,宋代绘画重表现（宋尚意）绘画本体角度入手,而很少从社会学的角度展开对主体的分析。

简介：互联网改变着我们的信息方式、生活经验和自我认同。“网络雷词”则是观察这种改变的一个重要窗口。作为网络民意表达和社会互动的另类形式，“雷词”具有强烈的社会批判性、反讽性、生成性和游戏性特征。“雷词”的产生和流行，实际上是一个急功近利的意识形态化编码遭遇抵制的过程，也是一个权威性议程设置被颠覆、大众性议程设置成为主导的过程。

简介：演员是一门塑造人的艺术,演员每一次的艺术创作都是由'人(自我)演人(角色)'的过程,是由自我到角色的再创造过程,需要在角色和自我中找到相同点和异同点,将它们融会贯通,再创造出新的人物。'知己知彼,百战不殆'很好地点明了自我与角色的关系,演员角色中有演员本人,而演员表演中亦有角色。

简介：托尼·莫里森作为女性主义的积极倡导者,对黑人女性所遭受的歧视压迫给予了极大的关注。在作品《秀拉》中,莫里森分析了造成女性悲惨处境的原因,同时也对黑人女性如何建构自我身份进行了深刻的探讨。

简介：描述了残缺的海报主体图形能指特征——图形自身的残缺、同构形成的残缺和构图造成的残缺，揭示出残缺的海报主体图形所指内涵——突出主体、引发想象和意的完美；最后指出海报主体图形的残缺是设计师经过精心设计的，体现了创作者的智慧，蕴含着深刻的内涵。

简介：情感是人因外界刺激所产生出的喜欢、悲伤、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等心理反应。在水墨人物画创作中，创作主体的情感被人为地转移，经艺术家的创作活动，物化为高尚的人文图式并唤醒人们丰富的想象。艺术家将人的情感融入画境，用笔墨直抒胸臆，画面的整体布局、形象的塑造与选择、动态的设计、笔墨语言与表现形式等，都是在情感的左右下进行的，如果离开了情感和内心的驱动，我们所描绘出来的东西也肯定是毫无生气或杂乱无章的，无法打动欣赏者。情感的投入与笔墨技巧协调融合就会使水墨人物画产生更大、更活泼、更深刻、更动人的艺术魅力。

简介：记者:莫言老师,您好!我们看了好多您的作品,您作品中写的我爷爷我奶奶父亲母亲七叔等等,感觉好像都是您身边的故事,其实他们和您并没有什么血缘关系吧?莫言:这实际上就是叙述的视角或者说是讲话的语调,比如说“哎,我给你讲讲我爷爷的故事我奶奶的故事”,就是这种语气,这个爷爷奶奶跟我生活中真实的爷爷奶奶没有关系,基本是虚构的。记者:那么您为什么要虚构那些人物、那些故事呢?莫言:当时写《红高粱》正是中国文学最

简介：很多人可能不会意识到的是,《中国梵高》所讲述的只是历史而非现在与将来。事实上,《中国梵高》所呈现的＂时代模式＂在该片拍摄时就已经走入尾声。我们可能更需要关注的问题是：将来大芬村油画的＂市场＂在哪里？这是一个有着当下意义的设问。