简介：一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：笙是中国最富有历史研究价值和发展空间的乐器之一。它不仅广泛流传于中国各地区,也流传于海外华人之中。经过近三千多年来的演变,尤其是近五十多年的不断改革,其在演奏技巧、音域广度以及音色统一等方面都得到了极大地丰富与发展,并日趋成熟。目前,笙已成为中国民族乐团中最重要的常规乐器。在中国的民族乐团(队)中,如果缺少了笙组,那是无法想象的。在中国音乐中,笙不仅是独奏乐器,可以演奏许多独奏曲、协奏曲,而且作曲家还把它视作民族管弦乐的和声配置

简介：一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。

简介：一、声学吉他布鲁斯演奏风格吉他布鲁斯演奏风格起源于美国,其起点是黑人音乐。由于黑人的奴隶历史背景,在音乐中阐述的多是充满忧伤的生活和生离死别,以及对生活摆脱束缚的渴望,所以选择布鲁斯这个词汇对其演奏风格进行涵盖是比较恰当的,同时吉他布鲁斯演奏风格又可以称为蓝调风格。这种演奏风格的流行初期,主要使用的伴奏乐器是吉他,直到布鲁斯演奏风格的影响力逐渐加大,才出现其他不同的乐器[1]。此外,以吉他伴奏的时代也

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。

简介：格萨尔音乐的传播长期以来是以艺人的口头传播为基础的,在现代传播媒介没有发展以前,口头传播是其最主要、最基本的传播手段.可以说格萨尔的音乐是没有任何传播媒介介入的原始传播形态,在这种原始传播形态里艺人的演唱起着至关重要的作用.

简介：音乐的表现形式比较悠久，可认为是情感的丰富化，是人们长期以来对事物的感觉，在歌曲演唱方面，心理因素作用较大。歌曲表演者一定要保障自身情绪的良好，如此，才能较好地展现音乐内涵，获得更好的艺术效果。

简介：法国艺术歌曲在欧洲艺术歌曲发展中有着非常重要的地位,是世界文化艺术宝库中珍贵而丰富的音乐遗产。随着日益广泛的国际文化交流与合作,法国艺术歌曲逐渐被国人所认知和喜爱。由于中西文化的差异及语言的不同,会给中国人演唱法国艺术歌曲带来一定困难。因此,了解西方文化和作曲家的创作风格特点,掌握语言规律,把握声音技巧的合理运用,是演唱好法国艺术歌曲的基本保证。

简介：一般人所指的广东音乐无非是一些耳熟能详的曲目,例如《步步高》《彩云追月》等传统的广东音乐小调,其实现在全国九大音乐学院里,学习广东音乐的学生早已突破了这些传统的曲目,并非说这些传统曲目过于简单或陈旧,相反,这些传统曲目经久不衰,其味道很难

简介：作为一名交响乐团演奏员，在日常的工作过程中，不仅经常要演奏交响曲，还有很多的机会要接触到大量的协奏曲。如何能够更好地与独奏家合作，充分展现协奏曲作品的魅力，我有一些感受和体会。

简介：现代长笛作品的演奏,是专业长笛教学过程中不可脱节的一环,是长笛演奏者学习、参透所学知识后,应用于其演奏过程中一个自我情感抒发、体现个人综合水平的重要环节。随着现代派演奏技术的不断创新,越来越多的作曲家开始从事现代派曲目的创作,现代长

简介：钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐,演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念,联想在钢琴演奏中的重要性与作用,才能提出策略,积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

简介：库普兰是巴洛克后期十分重要的作曲家和钢琴家，以他为代表的法国洛可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了一定的影响，其风格、题材、曲式、旋律等方面具有十分精湛的技巧，特别是在斯卡拉蒂多部钢琴奏鸣曲中十分华丽的装饰音也经常能看到法国音乐风格的影响。

简介：我国戏曲的历史源远流长，它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法，必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处，不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响，说明了其在民族唱法中的重要性，及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。

简介：本文从具有浓郁四川风格的唢呐独奏曲《川江情》的作品分析入手，对乐曲的旋律写法、曲式结构以及情感内涵等进行了较为仔细地探讨，同时也从作品及创作者的写作背景和演奏处理方面做了认真分析，希望能对该曲内涵的深刻表达提供有益的参考。

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。