简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：　　导演的主要工作是帮助演员创造角色.因此,导演的思想、作风、技巧如何,直接关系着演员角色创造的成败和整个戏的质量.虽然导演不能没有演员,演员也离不开导演,他们在树立舞台形象的再创造中,是相互依靠的.但在导演与演员的关系中,导演是解决矛盾的主导方面,要承担主要转化工作,帮助演员接近角色,创造角色,使演员之间互相适应,逐步形成一个艺术整体.……

简介：演员一生要遇到的角色很多，尤其军队演员所接触的剧本、人物都是军事题材，而且东、西、南、北、中的部队所肩负的任务及一日生活制度都相同，都穿着一样的军装，那么如何避免雷同、突破自身去塑造具有“性格化”的“这一个”就成了一个不可回避的问题。

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

简介：每隔10年，好莱坞便会涌现出一批年青的男演员来充当这个时代的标签。50年代，以迪安-布兰多-纽曼-克利夫特为代表的一代，展现了战后的焦虑和叛逆。德·尼罗-帕西诺-霍夫曼一群，则成为60年代反战反英雄的典型。80年代的“布拉特一群”，传达出一股漫不经心的空虚感。

简介：戏剧人物的塑造是粤剧演员表演能否成功的重要影响因素之一,需要粤剧演员具有深厚的功底和表演技巧。粤剧演员的戏剧人物形象塑造,主要可以分为两个方面,即理解人物和体现人物,其中理解人物是粤剧演员体现人物的基础和前提,而体现人物则是粤剧演员理解人物的最终结果和实践应用。所以粤剧演员在戏剧人物形象塑造方面,要注重对戏剧人物的准确把握,同时配以合理的表演技巧,从而保障塑造戏剧人物的成功。

简介：舞蹈形象是指运用人体动作创作出一种能反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主题情思、富于美感的飞舞流动的形象。舞蹈形象的塑造直接关系到一个舞蹈作品的成功与否。而一个舞蹈演员要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉，就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备塑造形象的基础能力。这种基础能力的获得，大体要经历舞蹈形象的积累与寻觅、舞蹈形象的感受与体验、舞蹈形象的创造与表现等三个过程。

简介：潮剧是南国戏曲百花园中的一朵鲜花、潮汕文化的一颗璀灿明珠。我赞美她,更热爱她。三十三年来,我痴情潮剧事业,坚守潮剧舞台,先后扮演了上百个不同行当、不同类型的角色。在现代戏中饰演过《社长的女儿》的小红、《红灯记》的李铁梅、《红珊瑚》的珊妹、《三香茶店》的玉香等;古装旦角戏以武旦应工扮演过铁扇公主(《火焰山》)、云翎燕(《碧血双飞燕》)、

简介：偶然找出一册十年前的日记本,随手翻翻,想起不少有趣的记忆。1988年1月5日的日记里,记载着前苏联著名文学评论家奥甫恰连柯来我们单位进行学术交流的情形。其中一段是这样记的——奥甫恰连柯谈肖洛霍夫印象,说他沉默寡言,但也是个幽默的人。有一次某教授向他介绍文学创作现状,说现在尽是些“小文学”,肖洛霍夫回应说:“文学不可

简介：舞蹈是创作的艺术,舞蹈是表演的艺术,在一部舞蹈作品中,编导的创作造就了演员的表演,而演员的表演完善了编导的创作,二者在作品中各有光辉,是相互联系、相互依存、有着各自的规律和特点的两个独立环节。那么,具体在舞蹈作品中,

简介：舞蹈,作为一门舞台表演艺术,它向观众表达内容、传播感情的物质形式——即工具和材料是什么呢?是人体,是演员的肢体运动系统。要使舞蹈艺术充分地发挥它教育人、娱乐人的社会功能,受到人们的欢迎和喜爱,就必须对舞蹈演员进行严格的、科学有素的艺术技巧训练。舞蹈演员的表演技艺的训练的形式很多,其中软度训练是特别重要的一个方面,它是培养和造就高水平、

简介：演员塑造角色，必须找到角色的内在根据，而这个内在的根据就是角色的心理走向，只有深入分析角色的心理走向，才能够设计好整个角色的表演，塑造好每一个角色。

简介：出身时浓厚的商业色彩,使人们对译制片往往抱有一种成见。正如法国的乔治·萨杜尔所分析的那样,美国在有声片出现后迟迟不愿意拍摄,主要是害怕全部有对白的影片在国外销路不畅,造成其经济上损失。“好莱坞为了扼杀各国民族电影的复兴,开始利用外国演员来摄制外语版的影片,而在限制影片进口或完全实行影片定额输入制的国家里,则采取就地摄制影片的办法。随着技术的进步,美国逐渐掌握了

简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：在广东省戏曲表演研讨会期间,戏曲表演艺术家、理论家杜近芳、蔡正仁、张洵澎、黄在敏等,围绕"怎样才能成为优秀的戏曲演员"这个问题,向与会同志做了系列的专题讲演。讲演的内容包括:练就扎实的表演基本功,是演员成长和成功的必要条件;演员要成功地塑造舞台艺术形象,必须得角色之心,应演员之手;演员除了熟练掌握表演的方法和技艺之外,还要懂得表演的技巧;丰富的艺术修养,是演员成功的根本保证。听讲者有人称赞这次讲演是:结合实际,深入浅出,绘声绘形,传艺教人。现在我们把专家的讲演录音整理发表,供广大戏曲工作者学习参考。学海无涯,艺无止境,只要认真阅读,仔细领会,必定在理论和实践两方面深受教益。本文未经各位专家审阅,题目和文内标题也是我们加拟的,特此说明。

简介：答：当然有啦!傣族传统的《孔雀舞》就是由男演员出演的，他们身上背着沉重的架子，模仿孔雀开屏的瞬间，是个力气活儿呢!后来金明等老师改编了《孔雀舞》，把男子的独舞改成了女子的群舞。改编后的《孔雀舞》更加优美，观赏性更强了。女演员裙子的下摆加大。绣上了羽毛。摆脱了传统木架的束缚，演员的舞步迈得更开，将孔雀开屏的形态表现得更为灵动。

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：舞蹈作品中的语言,就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作之间的组合。它是塑造舞蹈形象的基石,是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。舞蹈作品的内容最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言才能成为具体存在的舞蹈作品,没有舞蹈语言就无法形成舞蹈形象,没有形象也就不可能形成完整的作品,所以舞蹈语言是构成一部作品的重要因素。事实上,在一部作品里,舞蹈语言的优劣对于作品的成败有很大的影响。在内容正确的前提下,准确、鲜明、生动的语言常能使作品锦上添花,而平淡无奇的语言则使作品黯然失色。

简介：动画影片是电影艺术的四大门类之一，电影与动画两种艺术形态存在着诸多的共性特征。经过上百年的发展，它们在科技的协助下取得了前所未有的成就，其表现手段、形式越来越丰富多彩，视觉效果也更加绚丽夺目。然而，如何辨别动画角色与电影角色表演之间的共性与差别，如何明确动画表演的特征、风格，获取准确的动画表演设计理论和技能，以前较少有专业性的探究。

简介：北京有个“人艺”,“人艺”有个朱旭。要找朱旭得去京西双榆树。当我终于拨通了朱旭老师家的电话,得知他已介身于电视剧《中国空姐》剧组正在家中待命的时候,便马不停蹄驱车前往。我绝非“追星族”,之所以在来京第一日便要寻访这位年逾花甲的老演员,完全出于来自