简介：“也许疾病归根结底只不过夺去了我的沉默而紧张的游戏，这种游戏对我来说充满了恐惧——这正预示着我成年以后的那种恐惧……”这是本雅明回忆童年的一篇文章《发烧》里的一段话。本雅明是一语成谶，一生都活在那种匿名的恐惧中。

简介：瓦尔特·本雅明将艺术作品的形式分析与社会理论相结合，以独特的社会历史分析方法，深入描绘和分析了艺术的现代性。他认为，传统艺术作品中的“光韵”被“震惊”的现代经验所取代。这种审美观念的转变，是进入全面机械复制时代的标志。本雅明的观点影响到20世纪中后期以来，后现代主义学者对大众文化的重新审视，在当代“超复制性”数字化技术盛行的背景下仍具现实意义。

简介：作为近年来为西方学界所重新＂发现＂的文化理论家,克拉考尔在流亡美国之前的＂早期思想＂应该得到更多关注。不同于晚期克拉考尔对电影媒介的＂本体论＂思考和一般意义上的＂意识形态批评＂,克拉考尔在魏玛时期通过对＂散心＂这一日常概念的再建构,试图发掘都市大众在电影院中所获得的感官体验背后蕴藏的政治潜能。而本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中更是进一步延伸克拉考尔关于＂散心＂的思考。在如今＂理论之后＂的困境之中,重访克拉考尔与本雅明的审美—政治理论也许能为我们突破既有的文化理论和批判理论的思维限定,重新辩证地思考大众文化提供新的可能。

简介：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异，就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派，而是扩大到如何理解马克思主义理论，特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场，因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的，本雅明号召艺术家成为生产者、组织者，预见艺术走出巫术，失去灵光等皆可归于此。与此相对，现代主义美学则强调艺术自律，因为艺术唯有保持自足性，才能彻底批判现存的资本主义社会，从这一点上讲，阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。