简介：2015年11月22日上午,《艺术新闻/中文版》在上海二十一世纪民生美术馆再掀年末艺术论坛高峰。作为＂艺术新闻亚洲艺术贡献奖＂的系列活动之一,论坛以＂艺术创新能量＂为主题,由《艺术新闻/中文版》主编叶滢主持,邀请了十位来自不同领域、有着不同身份的创新实践者作为演讲嘉宾,他们带着各自不同的经历和故事来到现场,从数字技术、纪录片创作、策展、建筑、社会介入与美术馆运作等诸多方面揭开了＂艺术创新能量＂的不同面向,也展现了目前艺术界鲜活的思想向度。

简介：声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学等多元素为一体的一门音乐学科。随着教学改革的不断深入，每个声乐教师在不断更新、完善和提高自己教学科研水平的同时，还应该不断地加强对学生进行心理训练，全方位、多层次地提高学生的心理控制能力，培养学生良好的心理素质，从而促进声乐教学水平和演唱水平不断提高。

简介：在一般人的感觉中,除了通俗音乐,其他音乐都很难听得懂,可望而不可及。其实并非如此。只要是有感情的人,都或多或少的具备欣赏音乐的能力。而且

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：随着我国从人力大国向人才强国的逐步迈进,教育的重要性又要重新提到一个新的高度。研究生教育作为高校重点建设的人才培养项目,更是重中之重。同时,舞蹈艺术教育这门传统的艺术教育学科能够很好地将身体、精神、情感、文化等融为一体,有效地表达人的思想内涵,对于培养综合型人才起着重要作用。因此,当前舞蹈教育要向创新型方向发展,培养具有创新意识、创新思维、创新能力的舞蹈研究生。目前,我国舞蹈研究生创新能力不够理想,如何进一步增强舞蹈研究生的创新能力已成为研究生教育与管理中一个不可回避的现实课题,对于舞蹈研究生的创新教学与管理亦是如此。

简介：日常语言表达与歌唱有着密切联系,本文从如何在语言表达的基础上提高歌唱技巧,如何在此基础上提高歌唱表现力等方面进行了论述.

简介：高师音乐教育的目的主要是培养合格的音乐教师,这就决定了高师的钢琴教学不仅要求学生掌握一定的弹奏技能、技巧,还要培养学生能够自弹自唱,为各种体裁的歌曲编配伴奏的能力,只有这样才能胜任中小学的音乐课。对此,本人在教学实践中,摸索出一套行之有效的教学方法,主要是结合教材,进行钢琴伴奏音型、体裁、方法的教育。一、结合教材,进行钢琴伴奏音型的训练

简介：手绘技能是动画设计人才重要的专业基础，是专业素质的构成要素，是动画教学中重要的培养内容。在动画设计专业中，手绘技能教学分为两部分，一部分是最为基础的手工绘画基础技能；另一部分是电脑手绘基础技能。而手工绘画基础、是完成动画艺术作品的必备技能，不论你是从事平面动画造型设计、立体动画造型设计还是三维动画造型设计，绘画造型的基本素质是必须具备的。

简介：雕塑是在立体的空间中,运用事物的特征进行形象塑造的一门艺术,通过＂雕＂和＂塑＂等方法塑造出可视、可触的,反映人们思想感情和审美理想的艺术形象。

简介：广东是岭南文化的发源地,繁荣发展岭南文化,创建艺术精品,是时代赋予我们文化工作者的历史使命和重要职责。广州地处岭南文化的中心,按照广州市委要"发展具有民族优秀文化传统和岭南地方特色,融合世界先进文化的现代化中心城市文化体系,把广州建设成华南地区的文化中心和国际文化交流中心之一。"的战略发展的部署,为岭南文化的繁荣与发

简介：常听一些爱好音乐的朋友说：我很喜欢听音乐．但就是不知道该怎样去听．以至于什么也听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐听得懂音乐呢?这就涉及到音乐欣赏能力的培养问题。

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：美育即审美教育或美感教育,是教育科学中不可缺少的重要方面。它通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式,用不同方法,从不同角度,给人以美感教育,从而达到

简介：随着社会的进步与发展,美术教育作为素质教育体系重要的组成部分越来越受到人们的关注。本文对美术学习中创造能力的重要性和培养条件作以浅要分析,旨在为更好地培养创新意识和创新能力提供参考。

简介：艺术学校的学生有偏重专业课而轻视文化课的普遍现象，在数学教学实践中，我认为有一些做法值得探讨。从学习动机和心理状态出发，因势利导引起学生的学习兴趣，加强学习的目的性教育，从而激发学生的学习兴趣。因人施教，多加鼓励，树立学生学习数学的信心。结合艺校学生的特点和实际情况，选择合适的教学方式，发挥多媒体的教学作用，提高教学质量。

简介：藏族声乐艺术,源远流长,独具魅力。在新的历史时期,如何求得新的突破?我认为应对藏族声乐艺术的独特性,进行细密的分析,在总结众多艺术家长期艺术实践经验的基础上,广泛采集前人的研究成果,形成一种系统的认识。从而为“发展和提高”的课题打开思路。一一个民族的声乐艺术,和这个民族历史上形成的审美心理有着密切的联系。依

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一